Рубрики
Больше Культура

У знаменитого фотохудожника Сергея Лидова отбирают мастерскую


Он арендовал это помещение почти 40 лет, и теперь его просят на улицу вместе с историческими раритетами

— Это не в первый раз! Они в декабре приходили! Пытались вскрыть дверь, у них все получилось. Без моего ведома зашли в мою мастерскую! Спасибо соседям, которые меня знают, сразу же мне сообщили, что происходит! Надо было тогда полицию вызывать! — рассказал Сергей Львович. — Я этих мальчиков пожалел!

— На каком основании молодые люди хотят, чтобы вы покинули помещение?

— Дело в том, что ранее я состоял в этом Творческом союзе художников России, но меня исключили, не сообщив об этом. Для чего я там состоял, объясняю: в советское время, когда я начал снимать мастерскую, было очень дорого да и проблематично самостоятельно держать студию. Поэтому я и решил вступить в этот союз, который делал взносы за мастерскую. Я же оплачивал все остальное: ЖКХ, все квитанции есть. Эх (вздыхает), я же в 90-х хотел выкупить у государства эту квартиру, да денег не хватило. Потом у меня было много командировок, постоянно разъезжал по всей стране, жена болела онкологией. Все силы и деньги вкладывал в ее лечение. В те года я снимал президентов, пресс-секретарей, артистов, первых лиц государства.

— Почему ТСХР вас не предупредил об исключении? Вы же столько лет состояли членом союза?

— А кто знает?! Я могу только догадываться — видимо, кто-то захотел «отжать» мою мастерскую в центре столицы. В квартире раритетные фотографии, оборудование, картины, много эксклюзивных подарков, сувениров от знаменитостей: спортсменов, ведущих, политиков — во всем этом вся история страны. А эти парни говорят мне: «Выметайтесь, собирайте вещи — или мы выкинем все это на улицу!» Как так можно?!

фото: Екатерина Шлычкова

— О том, что вам необходимо покинуть мастерскую, вас не предупредили?

— Меня не уведомили, никак, хотя должны были за месяц сказать, что надо освободить мастерскую. Я президент Международной гильдии профессиональных фотографов СМИ России, член Московского союза художников. Я звонил, писал председателю ТСХР Константину Худякову, он в ответ перенаправляет меня на своих замов! Это просто неуважение, тем более я с ним лично знаком много лет, мы работали вместе. В этом году у меня юбилей! Неприятно все это. Я планирую подавать в суд, я не перееду из своей мастерской. Все подтверждающие документы за все годы моего пребывания в ней у меня на руках.

На данным момент времени Сергей Лидов восстановил поврежденную дверь, он ждет дальнейшего развития событий и надеется на лучшее. Вместе с журналистами «МК», которые очень поддерживают знаменитого фотографа и очень за него переживают.

Читайте также: Актёры МХАТа им. Горького одержали первую победу в тяжбе с руководством театра



Source link

Рубрики
Больше Культура

В Мультимедиа Арт Музее открылась выставка знаменитого художника Фонтаны


«Пространственная концепция. Ожидание» Лучо Фонтана — красный холст с разрезами, будто от когтей Росомахи, — некогда была продана за $1,5 миллиона. Это одно из десяти самых дорогих произведений современного искусства в мире. Вариант дорогостоящего шедевра теперь можно увидеть в Москве. Исполосованное полотно 1961 года защищено ударопрочным стеклом. На выставке несколько таких особо охраняемых работ. Все из серии «Разрезы» — самой известной у художника.

Перед тем как зайти в основной зал, можно увидеть, как создавались «Разрезы», и еще один знаменитый цикл — «Дыры». На снимках 1960-х годов друга художника фотографа Уго Муласа Фонтана запечатлен за работой. Вот он — в жилетке, при галстуке, в белой рубашке с подвернутыми рукавами — медленно подходит к огромному холсту, на минуту задумывается и делает точный и быстрый разрез. Казалось бы, что сложного? Многие скажут: я тоже так могу. Однако не все так просто, ведь разрезание полотна — это не техника, а прежде всего идея. О свободе, возможности выйти за рамки картины, прорезать дыру в бесконечность. Надо понимать, во-первых, что до Фонтаны такого никто не делал, во-вторых, прорывы появились в творчестве художника на волне освоения человеком космоса (запуск искусственных спутников, Гагарин, полет на Луну). Для итальянца, который с детства размышлял на тему конечности и бесконечности бытия (с 10 лет он работал в мастерской отца, который был скульптором и делал могильные надгробия), это именно особое значение: он открыл путь в космос художественным методом.

фото: Мария Москвичева

Лучо Фонтана за работой. Фотографии его друга — Уго Муласа.

Уго Мулас вспоминает: «Эта картина (белый холст с единственным разрезом. — М.М.) помогла мне осознать, что мысленные процессы, происходившие внутри Фонтаны (и совершившиеся мгновенно — так же, как разрез), были устроены гораздо сложнее, и физический жест выражал их лишь отчасти». Проникнуть в суть «Ожидания», как сам называл свою серию художник, позволят пара десятков разрезанных и проколотых холстов. Не все они однотонные. Есть абстрактные работы, где густой слой смешанных красок создает загадочные, совершенно космические формы.

фото: Мария Москвичева

Из цикла «Разрезы».

Отдельно представлена серия распятий конца 1940-х годов. Фигуры Христа на кресте выполнены на гране с абстракцией. Вроде бы и угадывается образ распятого Спасителя, при этом он кажется очень природным, будто перед нами драгоценный камень странной формы. Еще несколько десятилетий до изобретения разрезов и дыр Фонтана получил известность смелого новатора. Как раз незадолго до создания цикла распятий он опубликовал так называемый «Белый манифест» (1946). Он говорил в нем о необходимости преодоления границ в искусстве. Слиянии живописи, скульптуры, поэзии и музыки с наукой и технологиями. О такой свободе творчества, которой мы еще не знали. Фонтана стал, наверное, вторым после Малевича, кто круто изменил курс современного искусства.

фото: Мария Москвичева

Из цикла «Распятия».

Бытует легенда, что однажды художник случайно порезал холст ножом, и тут же его осенило: это новый метод, прорыв в искусстве в прямом и переносном смысле слова. Однако не стоит полагаться на одну случайность. Путь Фонтаны к прорыву был долгий и поэтапный: он получил классическое образование (в Академии Брера в Милане), потом ушел от академизма через экспрессионизм и, наконец, открыл новые формы и идеи… К «Разрезам» он пришел, когда ему было уже под 60. Сегодня имя Лучо Фонтаны вписано в историю современного искусства золотыми буквами: без понимания его идей невозможно всецело осознать то, что происходит в культуре здесь и сейчас.

Читайте также: В Михайловском театре впервые поставили «Аиду»



Source link

Рубрики
Больше Культура

В «Новом Иерусалиме» открылась выставка работ знаменитого авангардиста — Российская газета


В музейно-выставочном комплексе «Новый Иерусалим» в подмосковной Истре — аншлаги. Здесь открылась выставка «Марк Шагал: между небом и землей», собравшая под одной крышей 239 работ великого авангардиста. Настолько полного собрания сочинений Марка Шагала в России не выставлялось никогда.

Это стало возможным благодаря совместным усилиям внучек художника Белле и Мерет Майер, постоянному приглашенному эксперту в комитете Марка Шагала в Париже Екатерине Селезневой и правительству Подмосковья во главе с губернатором Андреем Воробьевым. Белла и Мерет уговорили поделиться на время картинами частных коллекционеров. Заслуженный работник культуры России Екатерина Селезнева, ставшая куратором выставки, договаривалась с Национальным центром искусства и культуры Жоржа Помпиду, музеями Марка Шагала в Ницце и Витебске, Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и Музеем истории евреев в России. Ну а подмосковные власти предоставили для экспозиции лучший музейно-выставочный центр. «Новый Иерусалим» не так давно был капитально отреставрирован и теперь может составить конкуренцию лучшим европейским музеям.

«Сначала мы отнеслись к идее выставиться в «Новом Иерусалиме» с долей пессимизма. Представляли, какое количество организационных проблем на нас свалится. С другой стороны, это показалось интересным — устроить такую масштабную выставку именно здесь. Ведь Иерусалим у каждого свой. И мы знаем, что Шагал очень настойчиво искал свой Иерусалим», — говорит Екатерина Селезнева. Над названием экспозиции долго не думали. Сам Шагал говорил о себе, что он рожден между небом и землей, а живопись называл окном, уводящим в другие миры. Эти миры — тончайшие, невесомые и одновременно основательные, как и положено большим философским трудам, и украсили сегодня стены подмосковного музея. Здесь можно увидеть живопись, графику, гобелены, а также существующие в единственном экземпляре 105 библейских гравюр, раскрашенных Шагалом вручную. Они впервые демонстрируются в России. Как и картина «Бэла с книгой. Ваза с цветами», которая объехала полмира, но никогда не выставлялась в нашей стране.

Иерусалим у каждого свой. И мы знаем, что Марк Шагал очень настойчиво искал свой Иерусалим

«Мы счастливы быть причастными к этому проекту, — говорит Белла Майер. — Даже сейчас, когда я смотрю на любую работу Шагала, я нахожу то, чего не видела раньше. Каждая его картина говорит своим сердцем». Марк Захарович Шагал — художник, которым одинаково гордятся Россия и Франция. Сегодня одна из внучек Шагала живет в Париже, другая — в Нью-Йорке, и обе стали почетными гостями Подмосковья. На выставке, кстати, есть работы, которые Белле и Мерет особенно дороги. Это портреты их бабушки, которую они никогда не видели.

«Мы стараемся наполнять наши музеи интересными, уникальными работами, в чем нам помогают родственники великих художников. Надеемся, эта выставка побьет все рекорды по посещаемости», — отметил губернатор Подмосковья Андрей Воробьев, ставший одним из первых зрителей экспозиции.

Выставка продлится до 8 марта.



Source link

Рубрики
Больше Культура

Шизореволюция для Кандинского: премия имени знаменитого авангардиста подвела итоги


Проект по созданию Музея современного искусства в бывшем кинотеатре «Ударник», где основатель Премии Кандинского Шалва Бреус собирался разместить и свое немалое собрание, и проводить различные арт-показы, с треском провалился: возникли непреодолимые разногласия с городскими властями. Проект пришлось свернуть. И отнюдь не по вине мецената и собирателя, который вложил немало сил в реставрацию и переформатирование исторического места. Другой бы на его месте, наверное, все бросил. Но коллекционер решил придумать новый формат для своего детища. В этом году выставка номинантов на Премию Кандинского открылась в Музее современного искусства на Петровке, здесь же состоялось вручение награды.

В скромном зале, со вкусом освещенном разноцветными прожекторами, поставили всего пару десятков стульев, остальные гости приветствовали лауреатов стоя, потягивая шампанское. Формат — в сравнении с первыми церемониями — трансформировался из грамурно-зрелищного в минимал-демократический. Наверное, это многое говорит о времени. На церемонии вручения было объявлено, что теперь Премию Кандинского будут вручать раз в два года, и, очевидно, не в Москве. Цель — сделать акцент на регионах, превратить арт-награду из столичного события во всероссийское. Идея опять же соответствует духу времени. «Инновация» теперь тоже проходит в регионах, весной госнаграду в области современного искусства вручали в Нижнем Новгороде. Как стало известно «МК», Премии Кандинского тоже предложили провести свою выставку и церемонию в Нижнем, но идея пока обсуждается. Одно ясно: теперь выставки номинантов будут проводиться на музейных площадках.

В центре — лауреаты : Андрей Хлобыстин, Евгений Антуфьев, Альбина Мохрякова.

Победителями же 12-й, переходной, премии стали три автора. Первым получал статуэтку художник и куратор Андрей Хлобыстин в номинации «Научная работа. История и теория современного искусства». Специальным жюри, собранным конкретно для этой литературной номинации, был отмечен его сборник эссе «Шизореволюция», посвященный малоисследованным сторонам петербургской культуры и искусства. Конкуренты у Хлобыстина были достойные — искусствоведы Маргарита Тупицына, написавшая исследование «Moscow Vanguard Art: 1922–1992», и Евгений Барабанов, автор книги «Метагеометрия художника Штейнберга». Получая награду из рук Ирины Прохоровой, Хлобыстин отметил: «Мы исследуем прошлое, чтобы взглянуть в будущее».

Андрей Хлобыстин.

В номинации «Молодой художник. Проект года» победила Альбина Мохрякова и ее видеопроект «Каэгха». Для выпускницы Школы Родченко видеопоэма, вызывающая ассоциации одновременно с «Божественной комедий» Данте и современными компьютерными стрелялками, одна из первых больших работ. Она представляет собой необычную арт-поставку дневника девушки, которая некогда была соседкой Альбины по студобщежитию, а годы спустя попала в тюрьму за убийство ливийского офицера (на преступление пошла, чтобы отомстить за смерть Каддафи). В данном случае премия поощрила действительно нового художника, малоизвестного московской арт-среде. Среди ее конкурентов были известные авторы — Егор Крафт, чья работа «Ákkta solo show», представленная на выставке номинатов, уже изрядно примелькалась, и Тимофей Радя с пространственной работой «Все это не сон» (неоновая надпись весьма эффектно смотрелась в ночном заброшенном парке города Выкса, где была представлена в рамках фестиваля «Арт-Овраг»). Многие, кстати, болели за Тимофея, но жюри сделало выбор в пользу «свежей крови», что понятно и логично.

Евгений Антуфьев.

Гран-при — номинация «Проект года» — досталась Евгению Антуфьеву и его трехчастному проекту «Когда искусство становится частью ландшафта». Художник внедрял собственные «архаичные» экспонаты в музеи древностей — такие, как археологический музей Антонио Салинаса, мемориальную квартиру Коненкова, а в третьей части диалог выстраивался с живописью легенды «неофициального» искусства Дмитрием Краснопевцевым. Десять лет назад Антуфьев уже был лауреатом Премии Кандинского, только в «молодой номинации»: работа «Объекты защиты» была выполнена в том же стиле, что и ныне отмеченный цикл. Заметим, что 33-летний художник оставил за бортом таких звезд, как Ирина Корина, Таус Махачева, Хаим Сокол, арт-группа «МишМаш» и даже мэтра, одного из основателей «бумажной архитектуры», Александра Бродского. Многим на выставке номинантов особенно запомнилась его инсталляция «Красная дорожка». Однако Бродский, как и все вышеупомянутые авторы, даже не вошел в шорт-лист. Шалва Беус объяснил в разговоре с «МК» это обстоятельство тем, что у Бродского был подобный проект пять лет назад. Соперниками же Антуфьева были более молодые художники — Дмитрий Венков и Полина Канис (они вошли в шорт-лист). Но победа досталась Евгению. Что ж, объективность — весьма условное понятие, когда речь о современном искусстве. Каждый из гостей премии болел за полюбившийся ему проект, который, как говорится, попал в душу. И это говорит о том, что нынешняя выставка номинантов собрала сильный состав, много достойных проектов, а перед жюри стоял поистине непростой выбор.



Source link

Рубрики
Больше Культура

Владимирский театр поставил автобиографию знаменитого тенора — Российская газета



Выяснилось, что главный отечественный тенор-сердцеед 2-й половины ХХ века, на сцене герой-любовник и нередко злодей — за сценой и по жизни хронический однолюб. Оставшись в одиночестве, без любимой женщины — жены, партнера и друга, с 2013 года он писал и переписывал мелодраму в жанре «байопик» о пережитом, но так и не отболевшем. Писал в тесном сотрудничестве с актером, режиссером и журналистом Александром Мягченковым, тот и предложил идею «обпеть» пьесу сначала в провинции. Тем более, что попытки пристроить «неведомый шедевр» в московских театральных кругах оптимизма не внушали: Губенко, прочитав рукопись, сказал, что не в теме и не знает, что с этим делать, а Бертман посоветовал написать оперу «по мотивам» и обещал свести с Тухмановым, но… Так и остановились на древнем и вечно юном Владимире.

Но пора уже «рассекретить» нашего героя. Знакомьтесь, Владислав Пьявко, накануне 80-летнего юбилея подводящий итоги. Премьера его новой пьесы «Исповедь тенора» открыла новый сезон Владимирского театра драмы.

«Везунчик!» — неслось ему вслед со всех сторон. Казалось, что он летит как ракета на волне своих природных данных и топливе магического кержацкого нутра. Но на деле всё было отнюдь не так уж однозначно. Ведь при всей своей внешней успешности карьера реального Пьявко в Большом театре вовсе не была безоблачно радужной. Сколько всего не спето — предназначенного и возможного, от Садко до Отелло!

Борец, силач, заводской шоферюга — и тут же статист в Заполярном театре. Неудачливый абитуриент ВГИКа и «Щепки» — и вдруг… курсант артиллерийского училища, практически законченный вояка. Если бы не «волшебная сила искусства», кто знает…

И еще перед нами проходит целая галерея женщин, «которые его выбирали». Пожалуй, лишь самую первую свою норильскую любовь 15-летний герой, фигурирующий как «Тенор-подросток/Тенор в молодости» (обаятельный Денис Чистяков), выбирает сам и против ее воли — Нина (Наталья Демидова) поддается природе, но хочет от него ребенка, и судьба, как в наказание, разводит их, сразу и навсегда. Где-то далеко рождается сын — Виктор (Лев Гунин), о котором герой, уже ставший звездой, узнает через много лет, явочным порядком, когда сталкивается на выходе из театра — и тут же теряет из вида, тоже навсегда…

В том же ненавязчиво-сериальном духе (с легким комедийным оттенком) решена и знаменитая дуэль примадонн за тенора, в которой и Галина (Валерия Емельянова), и Ирина (Анна Лузгина) напоминают персонажей любовного треугольника оперы «Аида». На закате дней, во втором действии пожилая, уставшая и подобревшая Ирина в пышных мехах, безусловный генералиссимус российского вокала, и побитый жизнью, но бодрящийся Тенор, этакие старосветские помещики за рюмкой чая, устраивают трогательный вечер горько-сладких признаний.

C годами наш герой становится профессором пения, у него темпераментный роман с ученицей, брюнеткой и драмсопрано с замашками Каллас — Наташей (московская певица Мария Горелова, которую помним по не столь давней «Чародейке» в Большом).

Знакомьтесь: Владислав Пьявко, накануне 80-летнего юбилея подводящий итоги

Можно по-разному относиться к творчеству, личности, поступкам и проступкам героя. Впрочем, он сам судит и казнит себя самым беспощадным судом. Но что не может не подкупать в нем, так это естественный, натуральный человек — без приросшей к лицу маски в пять слоев. Законы жанра — «мелодрама для публики» — соблюдены четко. Вышло добротно — репертуарный спектакль, не хуже драматических опытов Вишневской, Образцовой, Натальи Макаровой.



Source link

Рубрики
Происшествия

Погибший в ДТП был племянником знаменитого режиссера Павла Хомского



Выбравший ту же профессию, что и у именитого родственника, Игорь Хомский был известен как создатель популярного сериала «Закон каменных джунглей».

По словам сотрудников заправочной станции в Юрьевском переулке, трагедия дорожная разыгралась прямо у них на глазах.

— Все произошло рано утром, примерно в 6.50. Легковой автомобиль несся на огромной скорости. Я сейчас не смогу сказать, какая точно была скорость, не меньше 100 км. В итоге автомобиль не успел затормозить и чуть ли не наполовину въехал под фуру. Фура эта был припаркована еще с вечера и всю ночь стояла на обочине… В общем, удар, хлопок, и все… Водитель умер мгновенно, — рассказали сотрудники заправочной станции.

По словам очевидцев, «скорая», которую они вызвали, приехала в течение пяти минут, но врачам оставалось только констатировать смерть.

— Работы велись еще порядка трех часов. Довольно долго доставали тело из покореженного «Хендая»… Автомобиль не петлял, но летел на огромной скорости. Это отметили все, кто наблюдал за происшествием.

В ближайшее время экспертиза покажет, был ли алкоголь в крови погибшего. Однако, по словам очевидцев, автомобиль шел ровно.

Анна Янковская, сыгравшая одну из главных ролей в фильме Хомского «Неоконченный урок», рассказала «МК», что с погибшим ее связывают только самые лучшие воспоминания:

— Игорь был очень талантливым, с тонким чувством юмора и вообще очень хороший человек. Мне с ним было очень легко работать. Мы с ним общались еще года три после окончания съемок фильма. Одна из последних наших встреч как раз была во время посещения Театра им. Моссовета, где служил его дядя Павел Хомский, — рассказала актриса. — Я помню, как он меня даже куда-то подвозил. Водителем он был профессиональным, у него большой стаж вождения, точно больше десяти лет. Он не гонял, водил очень аккуратно. С ним было спокойно. Что могло произойти, ума не приложу… Шесть утра, огромная скорость. Это просто кошмарный сон какой-то… Напишите, пожалуйста, что я его очень люблю.



Source link

Рубрики
Больше Культура

Монтаж центральной фигуры знаменитого Ржевского мемориала начнут осенью — Российская газета


В Тверской области возводится мемориал Советскому Солдату, известный как Ржевский мемориал.

— На возведение мемориала сегодня, благодаря народным пожертвованиям, поступила большая часть требующихся средств. На платформе ДАР.ИСТОРИЯ.РФ уже аккумулировано более 265 миллионов рублей, — уточнил Исполнительный директор Российского военно-исторического общества Александр Барков, — и деньги продолжают поступать. Кроме этого, 200 миллионов рублей перечислило Союзное государство России и Беларуси.

Жертвователи не только указывают свое имя, но и добавляют имена тех, в память о ком они жертвуют.

Сегодня на стройке собралась рабочая группа с участием представителей Минкультуры России, Российского военно-исторического общества (РВИО), Музея Победы, Правительства Тверской области и администрации Ржевского района. В совещании также принял участие Государственный секретарь Союзного государства России и Беларуси Григорий Рапота. Он подчеркнул, что очень рад лично побывать на месте строительства мемориала, хотя, будучи в постоянном контакте с кураторами проекта, он в курсе хода работ.

В настоящее время на строительстве ведутся монолитные работы, производятся отсыпка кургана, бетонирование опорных стен, которые пойдут под облицовку сталью. На стальных панно будут нанесены имена погибших воинов. Монтируются инженерные и дренажные сети, трубопроводы, закладные гильзы. Строители проводят бетонирование автостоянки и обходной дороги.

Буквально через неделю мемориал станет благоустраиваться. Саженцы — березы и клены — для этого уже доставлены.

— Наша первоочередная задача, чтобы как можно больше неравнодушных людей ощутили собственную сопричастность, и в момент открытия этого величественного монумента почувствовали, что в нем есть частица их души, — сказал Александр Барков.

Монтаж памятника начнется с 10 октября.

Справка «РГ»

Ржевский мемориальный комплекс в память обо всех Советских солдатах Великой Отечественной войны возводится на месте кровопролитных боев подо Ржевом 1942-1943 годов. 25-метровая фигура воина на высоком насыпном холме будет стоять близ трассы М9. Мемориал создается по инициативе ветеранов Великой Отечественной войны, тех, кто героически противостоял силам гитлеровской группы армий «Центр». Мемориал станет одним из самых масштабных в России и Европе, он будет открыт во время празднования 75-летия Великой Победы. Здесь будут увековечены имена тысяч солдат, павших в боях под Ржевом.

Хотите знать больше о Союзном государстве? Подписывайтесь на наши новости в социальных сетях.



Source link