Рубрики
Больше Культура

На гала-концерте в Кремле выступил самый высокооплачиваемый танцовщик мира


Роберто Болле обожают в Москве при любом освещении

— Этот концерт большой подарок мне лично. Поэтому, я думаю, что само имя её, и то что сделала Катя для нашего русского и конечно мирового балета, должно сказаться на выступлении тех, кто продолжает сегодня славу русского классического балета – говорит мне Владимир Васильев перед концертом. – И этото не важно, где работают те или иные артисты. Потому что выступающий на концерте Роберто Болле, во многом тоже взял нашу русскую школу. Мне хочется, чтобы все артисты, которые будут сегодня выступать, каждый в своем фрагменте, были на самом, самом высоком уровне. А иначе, если этого нет, зачем нам с вами вообще нужны гала-концерты? Ведь они только тогда и нужны, когда это совершенно первоклассные выступления.

Небольшой фильм показанный в начале концерта задал вечеру недостижимую планку – ведь кадры показывали зрителям блистательный и незабываемый танец самой Екатерины Сергеевны. Поэтому фрагменты из знаменитых балетов поставленных Владимиром Васильевым на Максимову около сорока лет назад («Анюта» и «Фрагменты одной биографии»), сопровождаемые на концерте высвеченными на заднике в качестве декораций картинами самого маэстро (Владимир Викторович еще и отличный художник!) хотя и прекрасно подошли сегодняшним исполнителям ( особенно запомнилось адажио из балета «Анюта» тонко и трепетно исполненное примой и премьером Большого театра Евгенией Образцовой и Артемием Беляковым), все равно заставляли балетоманов с ностальгией вспоминать выступления самой Максимовой.

Впрочем, не только хореография Владимира Васильева задавала тон на вечере. Обыгрывая название концерта к рождественской и новогодней тематике, отсылало па-де-де из балета «Щелкунчик», закончившее первое отделение и прекрасно исполненное артистами Большого точной в своем танце Ниной Капцовой и похудевшим Денисом Родькиным (несколько хуже у этих артистов вышло па-де-де из «Раймонды»). Второе отделение гала эффектно открыл балет Начо Дуато «Без слов» проникновенно станцованный примой Берлинской государственной оперы Полиной Семионовой и премьером Михайловского театра Иваном Зайцевым. А вышедший на сцену после почти годового отсутствия по причине травмы Владислав Лантратов вместе с Екатериной Крысановой показал дуэт Жана- Кристофа Майо из балета «Укрощение строптивой».

Артемий Беляков и Евгения Образцова в па-де-де из балета «Дон Кихот». Фото: Валерий Логачев.

Другой дуэт из балета «Призрачный бал» хотя и терялся на гигантской сцене Кремлевского дворца, задавшие своим исполнением высокий градус чувственности Наталья Сомова и Георгий Смилевски смотрелись в нем великолепно. И уж совсем неотразимы был элегантный и техничный Артемий Беляков в партии Базиля в па-де-де из балета «Дон Кихот», которое завешало Christmas Ballet Gala. «Вставным зубом» на фоне показанных на концерте жемчужин мировой хореографии смотрелось лишь новое творение Ивана Васильева – балет «Дракула. Начало», поспешно вставленное в концерт, чтобы заменить выступление внезапно не приехавших артистов.

Помимо имен двух легендарных танцовщиков XX века Екатерины Максимовой и Владимира Васильева самой большой приманкой вечера стало конечно выступление знаменитого и самого высокооплачеваемого танцовщика мира Роберто Болле, фото которого и украшало афишу балетного гала. По всей вероятности именно его имя и сделало вечеру полный аншлаг, и это не смотря на то, что такие балетные звезды, как Люсия Лакарра, Мэтью Голдинг в нем участие принять не смогли. Что и говорить – Роберто всеобщий любимец и обожают этого артиста не только в его родной Италии, но и на всем белом свете.

Номер на Christmas Ballet Gala он танцевал довольно известный: балет Two В Москве много лет назад исполняла Сильви Гилем, а совсем недавно на Чеховский фестиваль его привозил и знаменитый кубинский танцовщик Карлос Акоста… Теперь этот короткий 10-минутный номер Рассела Малифанта мы увидели в исполнении другой балетной мегазвезды…

Роберто Болле и Полина Семионова в номере Мауро Бигонцетти «Серенада». Фото Валерий: Логачев

Вообще то в Two все построено на взаимодействии тела танцовщика со светом, льющимся с колосников и образующем «световую коробку». Контуры тела, рук и ног в постепенно ускоряющихся, словно у дервиша, движениях как бы размываются в свете и испаряются. Однако, для номера Роберто свет был поставлен несколько по иному, что не давало возможность в полной мере насладится великолепной (словно у «Давида» Микеланджело) лепкой тела этого артиста. На мой недоуменный вопрос после концерта, не запороли ли номер люди ответственные за световое оформление в Кремле, Болле невозмутимо ответил: «Нет. Так поставил этот номер на меня хореограф, а свет ставили специалисты, приехавшие в Москву вместе со мной».

Разумеется, Роберто Болле, есть Роберто Болле, и в Москве любят этого артиста при любом освещении. При этом 44-летний танцовщик по-прежнему находится в отличной форме и в каждом движении его гибкого и одновременно мощного обнаженного корпуса, во взмахах его рук, поворотах мускулистых плеч, головы, не смотря на тусклый свет, можно было разглядеть совершенство. В незамысловатом номере, практически не сходя с места, одними руками танцовщик завораживал публику кремлевского дворца и вводил её в транс. Впрочем, так же, как и в номере Мауро Бигонцетти «Серенада» исполненном Болле вместе с Полиной Семионовой во втором отделении. Здесь энергетика знаменитого итальянца не только не терялась на бескрайних просторах кремлевской сцены, наоборот, даже зашкаливала, предавая «Серенаде» (номер в России знаком по исполнению Натальи Осиповой и Ивана Васильева) новое наполнение.



Source link

Рубрики
Спорт

Медведев объяснил, почему «Зенит» выступил против расширения РПЛ



Генеральный директор «Зенита» Александр Медведев рассказал, почему сине-бело-голубые выступили против увеличения числа команд Российской Премьер-Лиги до 18, сообщает «Спорт-Экспресс». 

По его словам, сама идея хорошая, однако ее реализация приведет к росту расходов. Медведев также добавил, что расширение РПЛ возможно при переходе на систему плей-офф или однокуговой финальный турнир девяти лучших команд.

Напомним, решение о расширении Российской Премьер-Лиги приняли 15 января, против выступали только «Зенит» и «Спартак». Теперь вопрос будут рассматривать на исполкоме РФС в конце февраля 2020 года. 



Source link

Рубрики
Политика

Президент Чехии выступил против переноса памятника Коневу в Праге


Президент Чехии Милош Земан в интервью журналу Blesk заявил, что он против переноса памятника советскому маршалу Ивану Коневу в Праге.

Ранее власти одного из микрорайонов чешской столицы предложили перенести в другое место памятник Коневу, а на его месте соорудить памятник бойцам Русской освободительной армии (РОА) генерала Андрея Власова, которая выступала на стороне Третьего Рейха, но принимала активное участие в освобождении Праги от немцев в мае 1945 года.

Земан подчеркнул, что в Праге памятник РОА не нужен, а памятник Коневу переносить не надо. Президент Чехии уверен, что РОА принимала участие в Холокосте. И что коллаборационистам из РОА нельзя прощать прошлые преступления.



Source link

Рубрики
Больше Культура

Владимир Юровский выступил с Госоркестром имени Е.Ф. Светланова



Перед праздничным концертом состоялась традиционная встреча журналистов и генерального директора Московской филармонии Алексея Шалашова. Обсуждались вопросы концертного менеджмента, коммуникации со зрителями, видео-трансляций, конкуренции с другими музыкальными залами.

— У нас среда — не конкурентная, ведь она построена на любви и ответственности за музыку, за слушателя: а конкурировать в силе любви невозможно, — отметил Шалашов. — Ежегодно в ночь на первое февраля люди садятся за компьютер, не спят полночи, чтобы купить пять-шесть абонементов на концерты, которые состоятся через полтора года! Это осознанный шаг из любви к Московской филармонии. Такая преданность дорогого стоит.

А вечером, на концерте Госоркестра им. Е.Ф.Светланова, Владимир Юровский представил рождественскую программу из произведений разных эпох и стилей.

В первом отделении — элегантность фа-мажорного бранденбургского концерта Баха (BWV 1047) и изысканная орнаментика скрипичного концерта соль-мажор итальянского композитора-виртуоза Пьетро Локателли (соч. 3/9) — в обоих солировал скрипач Илья Грингольц. Затем — строгая контрапунктическая красота хоральных вариаций «Vom Himmel hoch da komm» ich her» («С небес высоких я сойду») Стравинского — Баха: в них хоровые партии органично «вплетены» в состав оркестра, в котором отсутствуют скрипки, виолончели, валторны и кларнеты.

Во второй части концерта звучал репертуар XX века. Фрагменты из цикла Витольда Лютославского «Двадцать польских колядок» исполнил хор мальчиков училища им. Свешникова и меццо-сопрано Александра Кадурина. Эта интерпретация произведения, с почти языческой энергетикой, отсылающего к древней славянской традиции колядования, производила гиптоническое впечатление. С мощной энергетикой прозвучали в исполнении Хоровой капеллы им. Юрлова под управлением Геннадия Дмитряка три а-капелльных религиозных песнопения Стравинского. И, наконец, рождественская кантата Артюра Онеггера для баритона, солирующего органа, хора и оркестра, с ее контрастами тревожно-диссонансной и мелодически светлой, жизнерадостной музыки.

Справка «РГ»

С Госоркестром им. Е.Ф.Светланова и Владимиром Юровским в концерте приняли участие три хоровых коллектива — Государственная академическая хоровая капелла им. А.А.Юрлова, Хор мальчиков училища им. А.В.Свешникова и Детский хор ГАБТа, а также скрипач Илья Грингольц, меццо-сопрано Александра Кадурина и баритон Борис Дьяков.

Ближайшее выступление Владимира Юровского состоится сегодня и завтра: в соборе Петра и Павла прозвучит Рождественская оратория Иоганна Себастьяна Баха с участием Юлии Лежневой.



Source link

Рубрики
Больше Культура

В «Зарядье» выступил знаменитый тенор Джозеф Каллейя — Российская газета



Уроженец небольшого острова в Средиземном море Джозеф Каллейя безоговорочно входит в сонм лучших оперных певцов ХХI века. В Москву он приехал в качестве главной звезды своей родной Мальты и дал сольный концерт в рамках гастрольного тура Мальтийского филармонического оркестра, за дирижерский пульт которого встал Константин Орбелян.

Каллейя, решив серьезно заниматься вокалом в 16 лет, пел сначала в церковном хоре и брал уроки у мальтийского тенора Пола Асциака, с которым работает и поныне. Успешная карьера планетарного машстаба началась у него уже в 20 лет. И, как оно часто бывает, произошло это после побед на престижных международных конкурсах Belvedere в Вене и Operalia Пласидо Доминго в Пуэрто-Рико.

Впервые в Москву и в Россию Джозеф Каллейя приезжал в январе 2007 года, запомнившись впечатляющим участием в концертном исполнении оперы Доницетти «Лючия ди Ламмермур» в партии страстного Эдгара Равенсвуда, возлюбленного Лючии — прекрасной Лоры Клейкомб. Потом уже годы спустя последовали два сольных концерта в статусе абсолютной звезды, которая и сегодня, как показал и нынешний вечер, не теряет своей яркости, а, наоборот, приобретает редкие, очень востребованные оперным театром качества. Прежде всего, твердо «заявив» своим выступлением, что, обладая сокрушительным обаянием, его голос имеет редкую способность, как к лирическому, так и драматическому репертуару. И всякие попытки «втиснуть» его талант в строго очерченные рамки определенного вокального амплуа бессмысленны.

И в подтверждение этому представил в «Зарядье» по-настоящему звездную программу, немного эклектичную, но состоящую из хитов, что неизменно приводят в восторг самую разную публику. Дабы сделать реверанс публике, певец даже рискнул исполнить, как и на концерте 2014 года, романс Чайковского «Нет, только тот, кто знал». И получилось у него с большим чувством, подлинной музыкальностью и чуть-чуть подглядывая в «шпаргалку» с русским текстом, который на этот раз поддался ему практически без серьезных помарок. Еще в программе вечера пару песен Тости, а все остальные номера — оперные арии, в основном итальянские.

Единственное замечание, или даже точнее ощущение, что голос 41-летнего тенора чуть «взрословатый» для Ромео из оперы Гуно «Ромео и Джульетты» из-за того, что от природы его голос отличается немного глухим звучанием в нижнем регистре и немного баритональной окраской. Зато все другие арии — вердиевские Герцога из «Риголетто» и Рудольфа из «Луизы Миллер», веристские — Каварадосси из «Тоски» Пуччини и Федерико из «Арлезианки» Чилеа — были исполнены фактически эталонно, как по смысловой и эмоциональной наполненности каждой фразы, так и роскоши кантилены с кульминационно-триумфальными верхними нотами. Вопреки филармоническому формату выступления, из всякой арии получился реальный театр, захватывающий стопроцентной актерской самоотдачей. Публика откликнулась ответным экстатическим восторгом, в благодарность за который получила на бис «Гранаду», O sole mio и «Очи черные».



Source link

Рубрики
Больше Культура

Писатель Сергей Шаргунов выступил против присвоения имени Марка Захарова переулку



«Сам Марк Анатольевич был бы против такого переименования»

— Сейчас многие из тех, кто заявлял, что переименование должно состояться, говорят, что их неправильно поняли. Я так подозреваю, что без общественной шумихи и без моего обращения это бы вряд ли последовало — говорит Шаргунов корреспонденту «МК» — Я знаю, что в повестке заседания некоторых государственных инстанций вопрос переименования до сих пор стоит. Так что задним числом не стоит заметать эту проблему. А сам Настасьинский переулок известен под таким именем с восемнадцатого века и, на мой взгляд, не стоит избавляться от прелестного исконного названия. В Москве немало новых улиц, которые бы могли получить имена выдающихся деятелей культуры, в том числе глубоко почитаемого мной Марка Анатольевича Захарова.

— Как по вашему перименование состоится?

— Я думаю, что эта идея завянет, но расслабляться не стоит. Идея невыдуманная, не фейк. Я знаю, что это вполне себе конкретная инциатива, исходящая от некоторых слишком рьяных деятелей. Так что надеюсь, что она разобьётся о мнение горожан. Я понимаю, что абсолютное большинство жителей этих мест и всей Москвы против. Я уверен, что сам Марк Анатольевич был бы против такого переименования. Я его знал, мы общались.

В свою очередь мы обратились к кандидату юридических наук, доценту Высшей школы урбанистики факультета городского и регионального развития НИУ ВШЭ Ивану Медведеву.

— Есть ли правовые основания для переименования улицы (переулка) в центре Москвы?

— В принципе, каждый житель может подать заявление с просьбой что-нибудь переименовать. В Москве есть комиссия при правительстве города, которая занимается названиями любых единиц, в том числе улиц. Она должна ваше ходатайство рассмотреть и дать заключение – можно или нельзя переименовать? Соответствует ли это городскому закону?

Честно говоря, закон по наименованиям у нас старый, 1997 года. Сначала там был запрет на «экстренное» переименование в честь известных людей. Должно было пройти не менее 10 лет со дня их смерти, плюс только новые улицы можно было называть. Но сейчас это ограничение снято.

Другое дело, что все равно название должно отражать историко-культурное развитие района. Тот же Настасьинский переулок – это «бренд» столицы, его нельзя просто так взять и стереть из памяти.

И, конечно, надо спрашивать мнения тех, кто там живет, получать согласие муниципальных депутатов. Иначе будут протесты. Потому что у людей сложились определенные представления о своем районе, с ним связаны чувства, эмоции. Это – их ощущения от городской среды. Они в современной урбанистике также относятся к наследию, которое надо защищать.

— А существуют мировые прецеденты, когда в честь известного человека, недавно умершего, называли улицу в центре города?

— Навскидку вспоминаю, что в канадском Монреале в конце 1980-х гг. переименовали бульвар в память о только что умершем главе провинции Квебек, Рене Левеке. И жители были очень возмущены, многие тайком снимали новые таблички и приколачивали обратно старое название бульвара.

А вообще в зарубежных городах правила очень отличаются. Если взять США, то в Нью-Йорке должно пройти хотя бы 2 года со дня смерти того, в чью честь хотят переименовать объект. А в других штатах запрета нет. И поэтому в честь Барака Обамы, который жив и здравствует, названо больше 10 разных улиц в Калифорнии и Флориде.

Настасьинский переулок находится между Тверской улицей и Малой Дмитровкой. Считается, что его назвали в честь жены домовладельца 1737 года князя Волконского — Настасьи, потому он часто упоминался и как Княж-Настасьевский В XIX веке на некоторое время его переименовали в Медвежий переулок, однако позже историческое имя вернули и оно не претерпевало изменений даже в советское время.

Читайте также: Настасьинский переулок Москвы захотели переименовать в честь Марка Захарова



Source link

Рубрики
Больше Культура

На творческом вечере Игоря Крутого выступил Дмитрий Хворостовский


Димаш летает под куполом спортивной арены, Лара Фабиан поет дуэтом вместе с Дмитрием Хворостовским, проекция которого выглядит пугающе натурально, а драматический баритон безвременно ушедшего певца пробирает до состояния катарсиса. А еще — Андреа Бочелли под неизменные женские вздохи, сопрано Аида Гарифуллина и ее голос, пробирающий до мурашек, новые кроссовер-звезды Brio Sonores, живой классик Юрий Башмет, гуру современного джаза Вадим Эйленкриг и множество фигуристов, среди которых выделяются чемпионы всего чего угодно.

фото: Геннадий Усоев

Стадионная версия творческого вечера в честь 65-летия г-на Крутого выглядела как томный роман между академизмом и высокими технологиями. Лед в роли не только покрытия для фигуристов, но и большого поля для ярких проекций, языки пламени, хор, оркестр. В общем, классика блуждала в дебрях шоу-бизнеса, но при этом явно не просила о помощи.

 



Source link

Рубрики
Общество

Солист «Агаты Кристи» выступил перед бойцами самопровозглашенной ДНР


На передовой он поздравил бойцов ОРБ «Спарта» с днём разведчика


вчера в 23:50, просмотров: 3325

Российский вокалист, гитарист и саунд-продюсер рок-группы «Агата Кристи» Вадим Самойлов спел солдатам самопровозглашенной ДНР собственные произведения, посвященные войне, а также известные песни группы.

Солист «Агаты Кристи» выступил перед бойцами самопровозглашенной ДНР



Source link

Рубрики
Больше Культура

«Страдивари-ансамбль» выступил на фестивале в «Зарядье» — Российская газета


В Концертном зале «Зарядье» в рамках Первого международного Московского фестиваля «Зарядье» выступил «Страдивари-ансамбль» Мариинского театра - коллектив солистов оркестра, играющих на старинных, уникальных по звучанию струнных инструментах, созданных мастерами кремонской школы: Амати, Страдивари, Гварнери, Гваданини и Гофриллера.

Слушать великолепные музыкальные инструменты Мастеров в зале, который сам является «музыкальным инструментом» — особое удовольствие. На концерте присутствовал Ясухиса Тоёта, известный акустический мастер, работавший над акустикой зала «Зарядье». Мастер подтвердил, что создание зала действительно напоминает создание музыкального инструмента и что каждый зал получается особенным, их невозможно сравнивать между собой, как невозможно сравнивать собственных детей.

Концерт стал камерным музыкальным изыском среди полномасштабных симфонических концертов в программе Фестиваля — богатая нюансами монохромная тембровая палитра струнных, популярные традиционные для струнных ансамблей произведения (Серенада для струнных Петра Ильича Чайковского, Сюита «Из времен Хольберга» Эдвард Грига), стильная «безделушка» для маэстро Гергиева, привыкшего управлять огромными оркестровыми массами.

«Страдивари-ансамбль» на этот раз был больше похож на солидный струнный оркестр — по 4 пульта скрипок, что давало очень насыщенный полнокровный звук теплых «фирменных» мариинских струнных в густых туттийных эпизодах, протяженных мелодиях. Комплимент не только исполнению, но, прежде всего, — акустике зала: каждый голос в имитациях, перекличках и полифонических разделах был слышен отдельно, сохраняя свою тембровую окраску, не сливаясь в однородное звучание. В тихих и лирических моментах сохранялась удивительная прозрачность и четкость линий. Может быть, хотелось чуть большей графичности и точности линий в унисонах, монохромный карандашный рисунок или рисунок пером должен быть, наверное, более тонким. Но возможность следить за линиями и нюансами игры тембров однородных инструментов было наслаждением для слуха.

В Фортепианном концерте № 1 Дмитрия Шостаковича палитра струнных дополнилась контрастными ударным фортепиано и яркой трубой. Солисты — лауреат II премии XIII Международного конкурса имени П. И. Чайковского и солист Петербургского дома музыки Мирослав Култышев, а также Тимур Мартынов, великолепная труба Мариинского оркестра.

Это концерт Шостаковича в каждом музыканте пробуждает дух ребячества, игры, живого спонтанного музицирования, столько в нем драйва и юношеского «хулиганства». Этой энергией заражаются даже серьезные музыканты, казалось бы, не склонные к юмору и иронии. Не стал исключением и Мирослав Култышев, музыкант романтического склада, пианист, более философский, «размышляющий», нежели «играющий»: острая артикуляция, подчеркнутые акценты, заводная энергия. Сольной каденция в финальной части с подчеркнутыми синкопами и акцентами звучала почти по джазовому.

Но на бис пианист исполнил все-таки более органичный для своей исполнительской природы романтически-мятежный этюд Скрябина (op. 8 № 12).



Source link

Рубрики
Больше Культура

На открытии Музыкального фестиваля «Зарядье» выступил Александр Канторов — Российская газета


Известно, что Гергиев представляет лауреатов Конкурса Чайковского на разных мировых площадках — от Петербурга, Мюнхена, Лондона, до Карнеги-холла в Нью-Йорке. Теперь у молодых музыкантов появится и возможность выступить с Мариинским оркестром и с сольными программами в новом московском зале «Зарядье». Среди участников первого фестиваля — Александр Канторов (Франция), Сергей Догадин, Мао Фудзита (Япония), Анастасия Кобекина, Айгуль Хисматуллина, Айлен Притчин и другие. Программу открытия посвятили французской музыке: прозвучали «Болеро» Равеля, Фантастическая симфония Гектора Берлиоза и Пятый фортепианный концерт Камиля Сен-Санса. К слову, этот же концерт Сен-Санса исполнял в прошлом году в Москве Люка Дебарг — так же, как и Канторов, ученик Рены Шерешевской, ставший открытием Конкурса Чайковского. О том, чем привлекателен этот Концерт Сен-Санса для пианистов, как меняется творческая жизнь молодых музыкантов после конкурса Чайковского, «Российской газете» рассказал Александр Канторов:

Вы играли вашу родную французскую музыку, концерт Сен-Санса. Насколько я знаю, вы давно исполняете этот концерт, играли его под управлением своего отца?

Александр Канторов: Да, Сен-Санс один из моих любимых композиторов. Цикл его фортепианных концертов невероятно разнообразен. Каждый из концертов как будто написан другим композитором. Есть некая общая легкость и похожие пассажи, но все равно в каждом концерте чувствуется абсолютно разный подход. Пятый концерт очень забавный и экспериментальный. Первая часть пасторальная, как в бетховенской «Пасторальной симфонии», в которой изображается природа, с таким деревенским флером, с более эмоционально окрашенными и романтическими мелодиями. Однако, композитор постоянно трансформирует темы, добавляет вариации. Во второй части мы понимаем почему концерт называется египетским. Здесь явно прослеживается влияние путешествий Сен-Санса. И он привез много набросков из путешествий. Прослушиваются египетские, армянские китайские мотивы. Сегодня это звучит очень забавно. Но я думаю, что он сам хотел все совместить в этом концерте. Он создал новые для своего времени звучания. Также он пустился в некие музыкальные крайности с гонгом, цимбалами, так что все звучит довольно забавно. А последняя часть напоминает цирк, с его взрывной энергией и особой свежестью. Должно быть смешно и игриво.

Как изменилась ваша жизнь после конкурса Чайковского?

Александр Канторов: С одной стороны, внешне она очень изменилась: на уровне бизнеса, администрирования, организации такого большого количества выступлений. У меня образовалось много концертов и увлекательных событий. Благодаря этому появилась возможность выступать и общаться с невероятными людьми, с которыми я раньше не был знаком, и это все прекрасно. С другой стороны, поскольку моя музыкальная карьера все время движется вперед, мне приходится прилагать усилия, чтобы совместить ее с общением с друзьями и семьей. Когда я возвращаюсь после концертов, я стараюсь уделить время и внимание своей личной жизни. Поэтому сейчас я должен быть более организованным, нежели обычно, поскольку по своей природе я этим качеством не отличаюсь (смеется). Концерты, путешествия занимают сейчас большую часть. Темп очень интенсивный. Но мне трудно жертвовать тем или иным. Приходится помнить о всех сферах жизни и искать оптимальное решение, хотя это непросто. Хочется сохранить свое личное пространство и немного времени для себя. Конечно, часть меня всегда полностью посвящена искусству. Я все время думаю о музыке, что-то всегда происходит в моем уме. Но я стараюсь рационально разделить работу и отдых, найти хороший баланс между этими сферами.

Вы уже дали много сольных концертов и концертов с Гергиевым и в России, и в Европе. В каких городах и странах вы уже выступили?

Александр Канторов: После конкурса, мы уже дали 10 концертов — в Европе: Миккели (Финляндия), где у Гергиева свой фестиваль, Баден-Бадене, Швейцарии, Бельгии. Мы также выступали в Москве и Санкт-Петербурге с Мариинским оркестром. Что касается сольных выступлений, совсем недавно я играл концерты в Карнеги-холле в Нью-Йорке, где Валерий Абиссалович представлял победителей конкурса Чайковского. Также у меня были сольные концерты в Париже. В России, кроме Петербурга и Москвы, выступал в Сибири с оркестром, был сольный концерт в Екатеринбурге и Владикавказе. В общем, много путешествий.

Вас уже знают в России и вы уже немало поездили по стране. Какие у вас впечатления от России?

Александр Канторов: Я был поражен многогранностью и разнообразием вашей страны. В каждом регионе отличаются традиции и менталитет, словно много разных стран, соединенных вместе. Очень ярко выражена привязанность к культуре и традициям, и это дает стимул в жизни. По моим ощущениям люди очень прямые и открыто выражают то, что чувствуют. А также они веселые. Особенно это заметно в музыкальном мире Москвы и Петербурга. Существует, правда, какой-то творческий беспорядок в организации концертов. Никто не знает, чего ожидать, и вдруг, как по волшебству, все оказываются на сцене в нужный момент, и начинается концерт. Просто в Западной Европе все гораздо более структурировано, не так, как в Японии, конечно, но все же. На самом деле это прибавляет адреналина, потому что не позволяет тебе расслабиться на сцене. В общем, я замечательно провожу время в России.

Вы часто исполняете русскую музыку. У вас к ней особая привязанность, и думаю, вовсе не потому, что у вас русские корни и русский педагог.

Александр Канторов: Да, конечно. Мой первый учитель Игорь Лазько был русским. Он привил мне любовь к русской музыке, которую я часто исполнял и слушал. Мне кажется, в программу моего первого сольного концерта русской музыки вошло большинство произведений, над которыми я работал вместе с ним. Что-то есть в открытости мелодий. Довольно редкий случай для современной музыки. В этой музыке проявляется открытость русской души, настоящие переживания. И, конечно, колокола, которые точно были огромной частью жизни — и для свадеб, похорон и так далее. Ну и разнообразие музыки потрясающее — балет, опера, слушаю их в качестве дополнительной информации к фортепианным концертам.

Вы выросли в музыкальной семье. Ваш отец скрипач и дирижер. И вы хорошо знаете не только фортепианную, но оперную и симфоническую музыку.

Александр Канторов: Да, даже гораздо больше симфоническую, чем оперную, а также скрипичную. Даже еще не будучи знаком с именами композиторов и основами нотного анализа, я получал знания о музыке и ее понимание, просто слушая, как занимается мой отец. Я мог напевать целые концерты и сонаты, даже не зная, кто их написал. А также я хорошо запомнил его манеру игры, чувство паузы, звучание и подход к музыке. Сейчас я осознаю и чувствую его влияние.

Вероятно, ваша особенная певучесть фортепианной игры происходит от пения скрипки?

Александр Канторов: Да, ведь на скрипке пение более натурально. И мы, пианисты, пытаемся это воспроизвести. Конечно, игра моего отца на скрипке мне очень в этом помогла. Человеческие интонации является основой музыкальной фразы, если ты бездушно нажимаешь на клавиши, это упускается. И даже технические ошибки, которые могут быть, когда вдруг играешь не вовремя, или мимо — тоже создают эффект человечности, естественности, естественной эмоции. Также по самой природе звука — многое легче создать голосом или игрой на скрипке, чем на фортепиано.

Что вам помогает в подготовке программы? Вы слушаете записи, читаете книги?

Александр Канторов: Общение с людьми. Часто бывает, что есть какое-то произведение, которое я очень хочу сыграть, о трактовке которого у меня уже есть определенные идеи, видение. И разговариваю с моими друзьями-музыкантами, среди которых много интересных и умных, у которых значительные знания о музыке. Мне кажется, что сольная программа должна иметь интересное решение — и в компоновке программы, и в трактовке произведения. Вместе мы обнаруживаем новый способ услышать произведения. В общем, у друзей часто бывают отличные идеи. Я прислушиваюсь, дополняю свои.

Наверняка ваши родители смотрят ваши выступления и следят за вашими путешествиями.

Александр Канторов: Да, сегодня они слушали трансляцию концерта по каналу Medici, после чего я с ними созванивался. Конечно, если я выступаю в Париже, они всегда приходят. А так, у них своя жизнь, они не очень много путешествуют и не сопровождают меня в турне, но если концерт транслируют по интернету, обязательно слушают.

*Это расширенная версия текста, опубликованного в номере «РГ»



Source link