Рубрики
Больше Культура

Открывается выставка Сергея Жабина — МК



14 декабря в Можайске открывается выставка фотографий Сергея Жабина.

Фотожурналист от Бога, он никогда не расставался с камерой вплоть до трагической гибели в 2002 году.

В 80-е годы Сергей работал в “МК” заведующим отделом фотоиллюстрации. Сергей воспитал прекрасных фотокорреспондентов, был лауреатом многих творческих конкурсов.

Фотовыставка будет работать в Доме Художника в его родном городе Можайске, улица Коммунистическая, 27.



Source link

Рубрики
Больше Культура

В Мультимедиа Арт Музее открылась выставка знаменитого художника Фонтаны


«Пространственная концепция. Ожидание» Лучо Фонтана — красный холст с разрезами, будто от когтей Росомахи, — некогда была продана за $1,5 миллиона. Это одно из десяти самых дорогих произведений современного искусства в мире. Вариант дорогостоящего шедевра теперь можно увидеть в Москве. Исполосованное полотно 1961 года защищено ударопрочным стеклом. На выставке несколько таких особо охраняемых работ. Все из серии «Разрезы» — самой известной у художника.

Перед тем как зайти в основной зал, можно увидеть, как создавались «Разрезы», и еще один знаменитый цикл — «Дыры». На снимках 1960-х годов друга художника фотографа Уго Муласа Фонтана запечатлен за работой. Вот он — в жилетке, при галстуке, в белой рубашке с подвернутыми рукавами — медленно подходит к огромному холсту, на минуту задумывается и делает точный и быстрый разрез. Казалось бы, что сложного? Многие скажут: я тоже так могу. Однако не все так просто, ведь разрезание полотна — это не техника, а прежде всего идея. О свободе, возможности выйти за рамки картины, прорезать дыру в бесконечность. Надо понимать, во-первых, что до Фонтаны такого никто не делал, во-вторых, прорывы появились в творчестве художника на волне освоения человеком космоса (запуск искусственных спутников, Гагарин, полет на Луну). Для итальянца, который с детства размышлял на тему конечности и бесконечности бытия (с 10 лет он работал в мастерской отца, который был скульптором и делал могильные надгробия), это именно особое значение: он открыл путь в космос художественным методом.

фото: Мария Москвичева

Лучо Фонтана за работой. Фотографии его друга — Уго Муласа.

Уго Мулас вспоминает: «Эта картина (белый холст с единственным разрезом. — М.М.) помогла мне осознать, что мысленные процессы, происходившие внутри Фонтаны (и совершившиеся мгновенно — так же, как разрез), были устроены гораздо сложнее, и физический жест выражал их лишь отчасти». Проникнуть в суть «Ожидания», как сам называл свою серию художник, позволят пара десятков разрезанных и проколотых холстов. Не все они однотонные. Есть абстрактные работы, где густой слой смешанных красок создает загадочные, совершенно космические формы.

фото: Мария Москвичева

Из цикла «Разрезы».

Отдельно представлена серия распятий конца 1940-х годов. Фигуры Христа на кресте выполнены на гране с абстракцией. Вроде бы и угадывается образ распятого Спасителя, при этом он кажется очень природным, будто перед нами драгоценный камень странной формы. Еще несколько десятилетий до изобретения разрезов и дыр Фонтана получил известность смелого новатора. Как раз незадолго до создания цикла распятий он опубликовал так называемый «Белый манифест» (1946). Он говорил в нем о необходимости преодоления границ в искусстве. Слиянии живописи, скульптуры, поэзии и музыки с наукой и технологиями. О такой свободе творчества, которой мы еще не знали. Фонтана стал, наверное, вторым после Малевича, кто круто изменил курс современного искусства.

фото: Мария Москвичева

Из цикла «Распятия».

Бытует легенда, что однажды художник случайно порезал холст ножом, и тут же его осенило: это новый метод, прорыв в искусстве в прямом и переносном смысле слова. Однако не стоит полагаться на одну случайность. Путь Фонтаны к прорыву был долгий и поэтапный: он получил классическое образование (в Академии Брера в Милане), потом ушел от академизма через экспрессионизм и, наконец, открыл новые формы и идеи… К «Разрезам» он пришел, когда ему было уже под 60. Сегодня имя Лучо Фонтаны вписано в историю современного искусства золотыми буквами: без понимания его идей невозможно всецело осознать то, что происходит в культуре здесь и сейчас.

Читайте также: В Михайловском театре впервые поставили «Аиду»



Source link

Рубрики
Больше Культура

В Москве открылась выставка Моисея Фейгина, работавшего до 104 лет — Российская газета



В галерее Art Story открылась выставка в честь 115-летия одного из художников «Бубнового валета» Моисея Фейгина. Сам Фейгин до юбилея не дожил каких-то 11 лет — умер 104-летним в апреле 2008 года, не выпуская из рук рабочего инструмента: вот на выставке серия рисунков шариковой ручкой, сделанных уже в больнице… Несколько автопортретов, худая кляча одним росчерком (внизу подпись — «это я») и сюжет: больной на койке, а рядом любимый художником Чарли в котелке и с тросточкой. Эти рисунки выставлены впервые, и рука Фейгина на них традиционно тверда.

— Да, у отца были очень сильные руки, даже когда он уже плохо ходил, — вспоминает дочь художника Анна Моисеевна. — Он до 90 лет сам сколачивал подрамники, натягивал холсты. И другим помогал.

Художник Моисей Фейгин — пример жизни, не замешанной на корысти. Не способный врать ни в жизни, ни в творчестве, он единственный из коллег в 1948-м не побоялся в ЦДРИ прилюдно обнять старшего товарища по «Бубновому валету» Александра Осмеркина, подвергавшегося травле.

В советские времена Фейгин работал по заказу: зарабатывал на жизнь портретами членов Политбюро и видами цехов завода «Серп и молот» — но феерическое зрелище льющегося огненного металла было для него не дежурной производственной темой, а художественным событием.

Впрочем, никаких цехов и официальных портретов в его работах 60-х уже не было, реальная натура тогда в принципе ушла из произведений Фейгина, а на ее место пришли образы из книг, музыки, театра, кино, разбитые временем на осколки, из которых художник и выкладывал свой мир. По работам второй половины ХХ века мы и знаем Фейгина, из них и выстроена выставка «И смеюсь, и плачу».

Главными героями его живописи — и героями выставки — стали Христос, Дон Кихот и Санчо, Арлекин, персонажи Библии, Скрипач, Чарли Чаплин, идущие по жизни плача, размышляя, творя, страдая, падая, снова поднимаясь, переходя из сюжета в сюжет. Маленький скрипач прильнул к скрипке, за ним — некто, вслушивающийся в музыку: черные условные фигуры, острые углы локтей и колен, геометрический фон цвета костюма Арлекина. А вот два «арлекина» в «Возвращении»: один явно отец, взявший за плечи другого героя, «блудного сына». В работе «Без названия» лица и фигуры приблизительны, главное — линии, цветовые пятна, но их достаточно, чтоб понять: толстячок в красном, Санчо, что-то передает высокому в черном, Дон Кихоту, за этим наблюдает конь Росинант резких голубых тонов.

Спокойных работ на выставке вообще нет — везде нерв, порыв, движение. Мазок Фейгина, и без того широкий, грубый, насыщенный, становится чем дальше, тем грубее и шире. Художнику мало краски, он наклеивает на холст фольгу, пишет по фанере, оргалиту, картону, по плотной бумаге. После столетия уже болят глаза, и он пробует писать вслепую: по его словам, когда рука сама начинает двигаться по холсту — все получается особенно выразительно.

Как так выходило у Фейгина? Настроить зрителя на размышления — в том числе и к этому подводит зрителя устроенный в начале выставки «лабиринт-предисловие». Нужно двигаться по лабиринту, рассматривая по ходу выплывающие из полумрака графические наброски Мастера, из которых и выходили потом его чаплины и скрипачи. А дольше всего задерживались многие на повороте, где стоит мольберт Фейгина, попавший к нему из мастерской Коровина…



Source link

Рубрики
Больше Культура

В Петербурге пройдет выставка «Суворов и современность» — Российская газета



Выставка «Суворов и современность» — к 290-летия великого полководца, Государственный мемориальный музей Александра Суворова в Петербурге.

В эти дни музей отмечает сразу три юбилейных даты: 290-летие генералиссимуса, 220-летие его знаменитого Альпийского похода и 115 лет со дня создания музея. А потому среди экспонатов выставки почетное место занимают первые путеводители по музею и серебряная памятная медаль, отлитая в честь его открытия; ордена Суворова трех степеней; значок выпускника-суворовца, принадлежавший космонавту Владимиру Джанибекову; виды суворовских мест Швейцарии, выполненные в технике масляной печати художником Ольгой Калашниковой. И даже… сапоги участника реконструкторского похода «Суворов-220», стертые до дыр на альпийских перевалах.

К слову, реконструкторы, которые 220 лет спустя повторили подвиг суворовских чудо-богатырей, были обмундированы в точном соответствии с исторической эпохой — все в их снаряжении, вплоть до последней пряжки и пуговицы, в точности повторяло аутентичные изделия. И помогла участникам в этом коллекция Суворовского музея, сохранившая старинные предметы.

На выставке представлены раритеты военной истории, произведения искусства, книги, фотографии, предметы нумизматики. Особую атмосферу открытию выставки придало звучание именного колокола «Суворов», отлитого на колокольном заводе Николая Шувалова (г. Тутаев) по специальному заказу музея, специально к 290-летию генералиссимуса. Полководческая слава Суворова, первый памятник которому был задуман еще при его жизни, не только не померкла с годами, но постоянно обретала новые смыслы. Опыт его побед был запечатлен в научных трудах офицеров Военной академии Генерального штаба и произведениях литературы. Имя и судьба Суворова вдохновляли творцов изобразительного искусства, они отражены в фольклоре и академической музыке. В годы Великой Отечественной была учреждена полководческая награда — орден Суворова трех степеней, которым награждали военные части и соединения.

22 ноября эстафету у выставки примет II Международная научная конференция «Суворовское биеннале». В ней ожидается участие около 30 докладчиков из регионов России, Беларуси, Украины, Болгарии, Приднестровской Молдавской Республики, Литвы, Финляндии, Германии, Швейцарии. Доклады коснутся биографии Суворова, контекста исторической эпохи, суворовского наследия и сохранения его памяти. На следующий день, день рождения генералиссимуса, у памятника на Марсовом поле состоится возложение цветов и торжественное награждение победителей конкурса «Суворовское знамя».

24 ноября станет «Днем Суворова» на фестивале кино Швейцарии: в центральном зале Суворовского музея покажут фильм «Суворов. Альпы. 200 лет спустя» (режиссер Павел Елькин).

В программе также — гала-концерт VI Российского суворовского патриотического фестиваля искусств с участием финалистов конкурса и мастеров искусств. Он пройдет на сцене БКЗ «Октябрьский».



Source link

Рубрики
Больше Культура

Выставка картины Боттичелли сопровождается в Эрмитаже тактильной копией



В Петербург привезли раннюю работу мастера из Галереи Уффици

Событие это отмечается по-разному. На завершившемся в Петербурге Культурном форуме как раз и говорили о том, что, с одной стороны, в Лувре на Леонардо зарегистрировались 200 тысяч посетителей, с другой — публику все чаще интересует не творчество, а то, кто находился в постели Леонардо.

Печальная Мадонна Боттичелли с утонченными чертами лица нежно прижимает упитанного младенца Иисуса, а он обнимает ее за шею. Над их головами сияют нимбы. Художник следует византийскому иконографическому типу, но идет особым путем. Гендиректор Эрмитажа Михаил Пиотровский считает эту выставку одним из главных культурных событий года. Рядом с Боттичелли впервые представляют греческую икону второй половины XV века «Богоматерь с Младенцем Элеуса (Умиление)», относящуюся к тому же иконографическому типу.

Для слабовидящих вблизи оригинала Боттичелли выставлена тактильная копия. Ее можно потрогать, и делают это не только незрячие, но почти каждый посетитель, получая новые ощущения. Копия снабжена аудиогидом и экспликацией, написанной шрифтом Брайля.

Открывая выставку, Михаил Пиотровский назвал ее символом прекрасного музейного сотрудничества: «Она очень эрмитажная по духу, в ней важен контекст. Работа Боттичелли выставлена на месте картин Леонардо да Винчи, и рядом с ней мы поместили византийскую икону Богоматери, чтобы люди понимали, откуда что идет. Тактильная копия «Мадонны делла Лоджиа» дает понимание того, что ощущает ребенок, дотрагиваясь до матери, и что при этом чувствует мать».

В Галерею Уффици «Мадонна делла Лоджиа» попала в 1784 году из Торговой палаты. С 1803 по 1905 год она хранилась в Нотариальном архиве Флоренции. Директор Галереи Уффици Айке Шмидт рассказал перед открытием выставки: «Эта картина редко покидает музей. В последний раз это произошло пять лет назад. Таков порядок. Мы находимся в зале Леонардо да Винчи, который приехал во Флоренцию из небольшого городка, жил там и получал образование. Мы бы очень хотели, чтобы Боттичелли чувствовал себя здесь как дома. Когда произведения искусства возвращаются из путешествий, они несут новую информацию. Между представленными на выставке работами много общего. А Флоренция — единственный город, где в XVIII веке собиралась и выставлялась коллекция русских икон. У нас скоро откроется выставка русских икон во дворце, где бывал Достоевский».



Source link

Рубрики
Больше Культура

В Москве открывается выставка, посвященная дружбе Вознесенского и Жаклин Кеннеди




21 ноября в Москве откроется выставка «Поэт и Леди», посвященная многолетней дружбе Андрея Вознесенского и Жаклин Кеннеди-Онассис. Среди экспонатов — ценные фотографии и видео, кадры хроники поездок поэта в США и визитов членов семейства Кеннеди в Москву



Source link

Рубрики
Больше Культура

В «Новом Иерусалиме» открылась выставка работ знаменитого авангардиста — Российская газета


В музейно-выставочном комплексе «Новый Иерусалим» в подмосковной Истре — аншлаги. Здесь открылась выставка «Марк Шагал: между небом и землей», собравшая под одной крышей 239 работ великого авангардиста. Настолько полного собрания сочинений Марка Шагала в России не выставлялось никогда.

Это стало возможным благодаря совместным усилиям внучек художника Белле и Мерет Майер, постоянному приглашенному эксперту в комитете Марка Шагала в Париже Екатерине Селезневой и правительству Подмосковья во главе с губернатором Андреем Воробьевым. Белла и Мерет уговорили поделиться на время картинами частных коллекционеров. Заслуженный работник культуры России Екатерина Селезнева, ставшая куратором выставки, договаривалась с Национальным центром искусства и культуры Жоржа Помпиду, музеями Марка Шагала в Ницце и Витебске, Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и Музеем истории евреев в России. Ну а подмосковные власти предоставили для экспозиции лучший музейно-выставочный центр. «Новый Иерусалим» не так давно был капитально отреставрирован и теперь может составить конкуренцию лучшим европейским музеям.

«Сначала мы отнеслись к идее выставиться в «Новом Иерусалиме» с долей пессимизма. Представляли, какое количество организационных проблем на нас свалится. С другой стороны, это показалось интересным — устроить такую масштабную выставку именно здесь. Ведь Иерусалим у каждого свой. И мы знаем, что Шагал очень настойчиво искал свой Иерусалим», — говорит Екатерина Селезнева. Над названием экспозиции долго не думали. Сам Шагал говорил о себе, что он рожден между небом и землей, а живопись называл окном, уводящим в другие миры. Эти миры — тончайшие, невесомые и одновременно основательные, как и положено большим философским трудам, и украсили сегодня стены подмосковного музея. Здесь можно увидеть живопись, графику, гобелены, а также существующие в единственном экземпляре 105 библейских гравюр, раскрашенных Шагалом вручную. Они впервые демонстрируются в России. Как и картина «Бэла с книгой. Ваза с цветами», которая объехала полмира, но никогда не выставлялась в нашей стране.

Иерусалим у каждого свой. И мы знаем, что Марк Шагал очень настойчиво искал свой Иерусалим

«Мы счастливы быть причастными к этому проекту, — говорит Белла Майер. — Даже сейчас, когда я смотрю на любую работу Шагала, я нахожу то, чего не видела раньше. Каждая его картина говорит своим сердцем». Марк Захарович Шагал — художник, которым одинаково гордятся Россия и Франция. Сегодня одна из внучек Шагала живет в Париже, другая — в Нью-Йорке, и обе стали почетными гостями Подмосковья. На выставке, кстати, есть работы, которые Белле и Мерет особенно дороги. Это портреты их бабушки, которую они никогда не видели.

«Мы стараемся наполнять наши музеи интересными, уникальными работами, в чем нам помогают родственники великих художников. Надеемся, эта выставка побьет все рекорды по посещаемости», — отметил губернатор Подмосковья Андрей Воробьев, ставший одним из первых зрителей экспозиции.

Выставка продлится до 8 марта.



Source link

Рубрики
Больше Культура

В музейно-выставочном комплексе «Новый Иерусалим» открылась выставка Марка Шагала


Сразу более 200 работ Марка Шагала можно впервые увидеть в Подмосковье. В музее «Новый Иерусалим» в Истре открылась выставка, организованная при личной поддержке Губернатора и Правительства Московской области.

Этой экспозицией в регионе стартовала ежегодная акция «Зима в Подмосковье».

«Я хотел выразить слова благодарности внучкам Марка Шагала — Белле и Мерет Мейер, куратору выставки Екатерине Леонидовне Селезневой. Без их поддержки было бы невозможно организовать это мероприятие на территории «Нового Иерусалима», — сказал накануне открытия выставки Андрей Воробьев. — Мы стараемся наполнять наш музей интересными, уникальными работами, в чем нам помогают родственники великих художников. Надеемся, эта выставка побьет все рекорды посещаемости. До этого здесь был ряд успешных проектов, например, экспозиция Фаберже».

Внучки Марка Шагала стали почетными гостями церемонии открытия. Они специально приехали в Подмосковье из Нью-Йорка и Парижа.

Фото: Константин Семенец

«Мы счастливы быть причастными к этому проекту. Когда смотришь на любую работу Марка Шагала, всегда находишь то, чего не видел раньше, — отметила Белла Мейер. — Здесь представлено несколько личных картин — портреты бабушки. Помимо того, как они исполнены, насколько были модернистскими для своего времени, они для нас очень сентиментальны. Мы знали дедушку, но бабушку нет. Поэтому, когда смотрим на эти работы, будто говорим с ангелом».

На выставке «Шагал: между небом и землей» можно будет увидеть живопись, графику и гобелены художника. 22 эскиза, а также существующие в единственном экземпляре 105 библейских гравюр, раскрашенных им вручную, впервые демонстрируются в России. Всего здесь 239 картин из музеев России, Франции, Белоруссии и частных собраний. В экспозицию включены предметы быта и религиозного обихода, лубки и изразцы, которые можно увидеть в произведениях художника. Выставка «Шагал: между небом и землей» продлится до 8 марта 2020 года.

Адрес МВК «Новый Иерусалим»: Московская область, г.Истра, Ново-Иерусалимская набережная, д. 1



Source link

Рубрики
Больше Культура

В Москве открылась выставка памяти художника и монаха Арцыбушева, прошедшего лагеря



По сути эта юбилейная выставка впервые показывает широкому зрителю Алексея Петровича Арцыбушева как прекрасного художника. За всю его долгую и насыщенную жизнь, а скончался он два года назад в возрасте 98 лет, было всего несколько показов. Последний — в 1990 году. Почему же случились эти 30 лет молчания? Просто Арцыбушев не гнался за славой. Профессиональный художник (учился в Московском художественно-полиграфическом училище, работал в театрах, его работы публиковались в журналах) считал более важным общественную деятельность, а именно восстановление памяти о мучениках советского режима, многие из которых его стараниями были причислены к лику святых. Сам Арцыбушев, который пронес веру через всю жизнь, принял монашеский постриг в старости и был наречен отцом Серафимом. Выбор имени не случаен. Дело в том, что Арцыбушев родился в селе Дивееве, рядом с монастырем, названном в честь преподобного Серафима Саровского. В голодные годы НЭПа отец Арцыбушева выменивал вещи, чтобы прокормить не только семью, но и помочь монастырю. Связь с этим местом и фигурой Серафима Саровского во многом сформировала Арцыбушева.

Алексей Арцыбушев начал работать как художник регулярно и профессионально уже в зрелом возрасте, тогда же начал писать книги, среди которых наибольшую известность получил автобиографический философский роман «Милосердия дверь». Предположительно, художественное наследие Арцыбушева насчитывает несколько тысяч работ, но точно утверждать искусствоведы не берутся: он многое дарил, что-то было утрачено. На выставке к 100-летию мастера выставлено 29 работ. В основном это графика, хотя есть и несколько живописных работ. Все они предоставлены семьей — второй супругой Еленой Арендт и падчерицами автора Марией и Натальей. Наибольший интерес представляет именно графика. Перед нами мастерские зарисовки, в которых чувствуется крепкая школа и близость к актуальному в 1960–80-х «суровому стилю». Пейзажи наполнены прозрачностью, остротой и легкостью. Глядя на них, нет ощущения, что перед нами казармы Заполярья, где мучаются и гибнут люди. Зато чувствуется авторское «я» с очень светлым, чистым и любовным отношением к миру. В них есть спокойствие, равновесие, четкость взгляда и формы.

— Для нашей галереи это абсолютно гуманитарный проект в память о философе, мыслителе, художнике, писателе, — рассказывает «МК» искусствовед и галерист Любовь Агафонова. — О человеке, который сделал очень много для сохранения русской культуры, которая была до революции. Он собой являл образ аристократа, верующего человека, гуманиста, свойственного не ХХ страшному веку, а тому, который был до революции. Удивительны перипетии его судьбы, и страшные, и прекрасные одновременно. Он 10 лет провел в лагерях, он мог погибнуть каждую минуту, пока находился в заключении. Он нес в себе культурные коды, которых так не хватает сегодня. Глядя на его работы, читая его книги, мы должны становиться лучше.

— Его жизнь — это жизнь вопреки. О чем еще она говорит современному зрителю?

— Его судьба говорит о несломленности. Мы тоже можем и должны в себе сохранять этот стержень. Мы живем в сложном жестком мире. Но не таком страшном, как было тогда. Но сегодня мы часто отчаиваемся, думаем, что невозможно что-то сделать. А глядя на его судьбу, понимаешь, что все возможно. Он родился в мистическом месте, потом семья была вынуждена переехать в Муром. Их гнали из одного места в другое. Арестовывали за то, что они были последователями катакомбной церкви, где отказывались славить советскую власть. Он считал власть Советов бесовской и никогда не отступал от своих убеждений и веры. Даже в лагерях, где его били, пытались заставить писать доносы, а он отказывался и, конечно, получал за это. Пройдя все это, Алексей Арцыбушев остался собой. Он был искрометным собеседником, интеллектуалом с прекрасным чувством юмора. Сегодня, вспоминая Арцыбушева, не нужно делать из него восковую фигуру. Он был нормальным человеком. Пил водку, курил сигареты, ругался матом. Он просто жил и творил. Он является тем маяком, на который мы можем ориентироваться в ужасном пространстве современности.



Source link

Рубрики
Больше Культура

В Петербурге пройдет выставка советского искусства — Российская газета


18 ноября в рамках Санкт-Петербургского международного культурного форума в Центральном выставочном зале «Манеж» откроется выставка «Дейнека / Самохвалов». На ней будут представлены 300 работ из 37 музеев и 9 частных собраний: живопись, графика, скульптура и фотографии.

«Метростроевка со сверлом» (1937). Фото: РИА Новости

Советское искусство нынче в моде, особенно 20-30-х годов. Сталинский большой стиль, в девяностые казавшийся архаичным, сейчас в тренде. Но Дейнека и Самохвалов много больше моды. Они очень значительные художники, и в них есть загадка, в их творчестве — драма. В работах Дейнеки видно, как движется время. Оно наполняет жизнью, энергией, силой его работы тридцатых годов. И замирает в конце сороковых и в пятидесятых: от «Обороны Петрограда» (1928) и «Вратаря» (1934) к «Открытию колхозной электростанции» (1952), от истовой веры, от ликующей, рвущейся вверх силы к отлакированному, формальному, подделывающемуся под общепринятый канон искусству. А Самохвалов умел оживить и формальную тему — они в его исполнении получали сугубо барочную трактовку. «Киров принимает парад физкультурников» (1935) напоминает парадную дворцовую картину XVII-XVIII веков, какую-нибудь аллегорию процветания, с монархом и танцующими вокруг него прекрасными античными богинями. «Метростроевка со сверлом» (1937), по замечанию Дейнеки, «напоминает богиню» — причем с античной фрески. Эти работы одушевляет живая, мощная идея, их суть в вере в идеал, который создателям картин кажется осуществимым и близким — протяни руку и дотронешься…



Source link