Рубрики
Больше Культура

Умер режиссер фильмов «Приключения Электроника» и «Чародеи» Константин Бромберг



Автор советских кинохитов последнее время жил в США

«Два дня назад в Детройте скончался режиссер Константин Бромберг, постановщик советских мегахитов «Чародеи» и «Приключения Электроника», — написал он в Facebook.

Бромберг жил в Америке с начала 1990-х годов. По словам режиссера, в эмиграции Бромберг ничем связанным с кино не занимался и «даже не пытался, просто жил». Идов вспомнил, что тот какое-то время мечтал создать передвижной музей с копиями мировых шедевров.

«Мои родители с ним довольно плотно общались вплоть до последних дней; сам я его видел только пару раз в девяностых, когда еще жил у них в Детройте», — добавил он.

В первой половине 2000-х он читал лекции по киноискусству в некоторых американских и канадских университетах. В то же время он планировал снять в России продолжение «Приключений Электроника» как многосерийный фильм. По его задумке, в продолжении должны были остаться те же главные герои, но только повзрослевшие. Впрочем, свою идею Бромберг так и не смог реализовать.

Константин Бромберг родился 17 октября 1939 года в Харькове. В 1965 году окончил сценарный факультет ВГИКа, после чего работал режиссёром телевидения. Снял пять фильмов, самыми известными из которых стали «Приключения Электроника» (1979) и «Чародеи» (1982). Также Бромберг снял несколько серий для киножурнала «Ералаш».

За фильм «Приключения Электроника» Бромберг получил в 1982 году Государственную премию СССР. В 1996 году ему присвоили звание заслуженного деятеля искусств РФ.

Читайте также: Скончалась вдова известного режиссера Ильи Фрэза



Source link

Рубрики
Больше Культура

Скончался актер Константин Юченков — МК



Скончался Константин Юченков — советский, российский актер театра, кино и ТВ, ведущий актер Тверского академического театра драмы, Народный артист РФ. Его не стало 28 декабря в возрасте 73 лет.

Как сообщили в пресс-службе правительства региона, соболезнования родным и близким, руководству театра, коллегам Юченкова выразил губернатор Игорь Руденя.

Юченков окончил актерский факультет ГИТИСа. Позднее он работал в Ульяновском, а также Таллинском драмтеатрах. Артист сыграл на сцене примерно 100 ролей.

Кроме того, он мог запомниться своим участием в фильмах и сериалах. «Частный детектив Татьяна Иванова», «Прощаться не будем», «Верь мне» и «Маскарад».

Успел он сняться и в клипе группы «Ленинград» «Кольщик».

Читайте также: Прощание и похороны Галины Волчек: онлайн-трансляция



Source link

Рубрики
Больше Культура

Чем композитор Константин Кокоуров впечатлил друга Боуи


Беккер — один из любимых музыкантов композитора — выложил видео, снятое на «Air», в своих соцсетях. Тяжелое, но мелодичное произведение превратилось в симфоническую поэму. «У хэви-метала и классики гораздо больше общего, чем можно себе представить, — уверен Константин. — Баха и Бетховена легко переиграть на гитарах и наоборот — сделать рок-аранжировку произведений Моцарта или Генделя». С его пьесами могут возникать разные ассоциации — как в хэви-метале, так и в классике, но так или иначе они звучат самобытно. Передают не только эмоциональное состояние автора, но и дух Сибири, где он вырос, и влияние готической культуры, к которой его давно тянет как магнитом. По настроению это абсолютно разные истории. Есть более задумчивые и лиричные — «Whirlwind», «Elegy Within». И более взрывные: «Flaming Sun», например, могла бы стать хорошим сопровождением к исторической киноэпопее, «Outro» — к психологической драме, «In the Witch House» — к хоррору. На последнюю режиссером Юрием Волевым был создан клип, в котором классического пианиста и старшего преподавателя консерватории Чайковского Павла Шатского загримировали в монстра — не то Франкенштейна, не то героя «Ходячих мертвецов». Съемки проходили (как и полагается для такого видео) ночью в старом здании бывшего завода на окраине Москвы.

Константин часто бывает в столице, но родился в Иркутске, а сейчас живет в Хорватии. С тех пор как в доме появилось фортепиано, мальчик не отходил от инструмента, и тогда родители пригласили педагога — Наталью Константиновну Середкину, которая и научила его играть. Аккорды будущий композитор снимал прямо с рук. Позже в его плеере зазвучала совсем не классическая музыка — Death, Pantera, Dragon Force и песни других металлических героев. Потом Костя переигрывал их с другом, создав свою группу. Пьесы в классическом ключе стали появляться в 13–14 лет, а профессионально Кокоуров занялся творчеством пару лет назад, сразу решив основательно подойти и к процессу, и к подбору команды. Альбом был записан на берлинской студии с богатой и интересной историей, где в конце XIX — начале XX века располагались «Бальные залы Лихтенберга». Говоря более современным языком, это было многофункциональное культурное пространство с песнями, плясками и даже баром во дворе, названном «пивной сад». После войны там базировалась компания по производству средств связи, школа танцев, потом здание оккупировала небезызвестная компания Warner Bros, а уже в 2003 году Тобиасом Леманном и его коллегами там была основана нынешняя студия. Тобиас стал звукорежиссером пластинки. На его счету три премии «Грэмми» и сотрудничество не только с классическими музыкантами, но и с Rammstein, Роджером Уотерсом, Ниной Хаген. Выбор места был обусловлен еще и тем, что даже сейчас, когда время предоставляет людям творческим самые разные возможности реализации их идей, студии, позволяющие записать большой симфонический оркестр, можно пересчитать по пальцам.

После записи альбома и создания видео-хоррора на композицию «In the Witch House» на Байкале был снят еще один клип — «Voices of Siberia» («Голоса Сибири»). Это было весной. А летом Константин выиграл конкурс Союза композиторов России и был приглашен принять участие в проекте «Композиторские читки», где пьесы победителей исполняли солисты Московского ансамбля современной музыки и разбирали, пожалуй, самые трендовые современные композиторы — Сергей Невский, Кузьма Бодров и Александр Радвилович. Сейчас идет работа над второй пластинкой, в которой тоже будет симфонический кавер на рок-композицию — в этот раз на «Beauty and the Beast» группы Nightwish. MegaБит поговорил с артистом о точках соприкосновения хэви-метала и классики, курьезных случаях во время съемок серьезного клипа, а также о том, чем one-man-band (группа из одного человека) может быть лучше большого коллектива.

Фото: Mario Poje

— Костя, ты помнишь свою первую композицию?

— К сожалению, да (смеется), но не помню названия. Давай называть ее «композиция без имени». Это была очень простая музыкальная тема. Она не сохранилась: когда я только начинал сочинять, то не записывал свою музыку даже на телефон, но когда стало появляться все больше материала, я просто понял, что все это невозможно удержать в голове. Говоря о том, как он рождается, я не люблю слово «вдохновение», мне оно кажется немного смешным. Сначала появляется основная мелодия, но дальше начинается кропотливый рабочий процесс. Я получаю от него удовольствие, конечно, но сочинение музыки мне дается непросто. Нужно погрузиться в определенное состояние. В этом мне лично очень помогает природа, поэтому люблю работать в доме на Байкале, вдали от людей и вообще любых признаков цивилизации.

— Ты слушаешь одну музыку (тяжелую), а сочиняешь другую — близкую к классической традиции. В этом нет противоречия?

— Абсолютно. Мне нравятся Прокофьев, Мусоргский, Рахманинов, Дебюсси, но когда я пишу произведение, стараюсь не слушать классику, потому что самое ужасное чувство, когда ты через какое-то время после создания своей пьесы понимаешь — это где-то было. Такие вещи, думаю, неизбежны, потому что ты поглощаешь информацию и выдаешь ее же, только в переработанном виде. Поэтому почти все свое свободное время я слушаю метал, и, конечно, это влияет на мое творчество. Любимых групп много — Immortal, Midnight Odyssey, Aquilus, Forbidden. Можно долго продолжать.

— Никогда не думал создать свою металлическую группу? Я не о юношеских опытах, а о более профессиональном, серьезном проекте…

— Да, это интересно! Только конкретно с группой тяжело: когда вместе собирается несколько человек, начинаются споры, какую именно музыку играть, как сделать тот или иной трек, у каждого свое мнение, и нужно найти компромисс. Это занимает слишком много времени, поэтому я думаю, что года через два я, скорее всего, создам one-man-band. Сам запишу с помощью программ бас, ударные, ритм-гитару и соло-гитару — все это реально, но сложнее всего найти крутого солиста — я не очень подхожу для этой роли. Среди моих фаворитов есть один такой проект из Румынии — Martolea. Он создан человеком, который сам записывает все инструменты, включая духовые, играет блэк-фолк-метал. История Румынии вообще всегда была окутана мистическим ореолом. Этот парень попал под обаяние легенд о графе Дракуле, который, по народным мифам, не только стал вампиром после смерти, но и при жизни убивал людей, строил заборы из человеческих тел. В общем, артист стал изучать фольклор и сочинять атмосферную мистическую музыку, даже название проекта выбрал не просто так: Мартолея — это древний демон женского пола, который в определенные дни выходит из леса с тремя котами на плечах. У нее очень красивый голос, которым она, как сирена моряков в греческой мифологии, заманивает в лес маленьких детей. Альбом этого музыканта — абсолютный андеграунд, звучит сыро, но самобытно, в нем есть какая-то сила.

— Бернхард Вюнш — руководитель оркестра Scoring Berlin, с которым ты записывал альбом, дирижирует не только в оперных залах и консерваториях, но и на тяжелых опен-эйрах — на сцене культового метал-феста Wacken, например. Ты можешь представить себе фестиваль, где звучит тяжелый рок и классика одновременно?

— Было бы классно. Но не все классические произведения, конечно, придутся металлистам по вкусу. Сложно себе представить музыку Моцарта или Генделя, звучащую на таком опен-эйре. Если произведение мощное, эпичное, агрессивное (как некоторые у Прокофьева, например), то да, почему бы нет. А вообще, я все время говорю, что Мусоргского можно переиграть на электрогитаре, и наоборот — для музыки, скажем, Cannibal Corpse сделать классическую аранжировку.

— У тебя в соцсетях, кстати, много видео, где ты играешь на гитаре кавера на металлистов. Это только хобби?

— Нет, некоторые партии я сочиняю не на фортепиано, а именно на гитаре и перекладываю уже потом на другие инструменты. Иногда мне так проще. И мне очень нравятся гитарные звуки тремоло, дисторшн. Мне очень нравится блэк-метал, и я хочу использовать характерный для него прием тремоло, так же, как и дисторшн гитару в некоторых частях второго альбома. Вообще, он будет кардинально отличаться от первого. Дебютный — это пьесы, к которым я уже потом сделал на Байкале с фотографом снимки, передающие атмосферу музыки. Сейчас все происходит иначе — я задумываю тему иллюстрации, которую рисует художник, и потом ее «озвучиваю», сочиняю. Это сложнее, но и интереснее. Такой вызов самому себе.

— Расскажи подробнее про клипы. Были какие-то интересные истории в процессе съемок?

— Да! На видео «Voices of Siberia» со спины, где якобы я дирижирую, показывают не меня, а профессионального дирижера. Он поехал с нами и пытался научить меня, но в процессе я понял, насколько это на самом деле сложное искусство, и тогда надел на него свою шапку, пальто и попросил сняться в нескольких сценах самому.

— Какая у тебя сверхзадача?

— Сочинять больше, лучше и дальше записывать свой материал. Интересно было бы поработать с музыкантами — например, со скрипачом Дэвидом Гарреттом, группой 2Cellos или гитаристом Энди Джеймсом. А еще я мечтаю сделать концерт в древнем замке или старинной церкви. Музыканты и композиторы давно вышли за пределы студий. Некоторые экспериментируют в самых неожиданных, не приспособленных для этого местах. Kasabian, например, записали первый альбом на старой молочной ферме, Led Zeppelin одну из пластинок — в студии, где раньше была богадельня, Arcade Fire вообще купили небольшую церковь недалеко от Монреаля, чтобы заниматься там творчеством. Есть еще одно интересное место — готический замок Клирвелл в Глостершире, где работали Black Sabbath и Deep Purple. Хочется сделать нечто подобное.



Source link

Рубрики
Спорт

Константин Скобарин завоевал бронзовую медаль на Чемпионате области по самбо



сегодня в 14:06, просмотров: 226

Константин Скобарин завоевал бронзовую медаль на Чемпионате области по самбо

В выходные заместитель координатора Оренбургского регионального отделения ЛДПР, помощник депутата Госдумы Сергея Катасонова Константин Скобарин принял участие в Чемпионате Оренбургской области по самбо среди мужчин и женщин 2019 года.

В спортивном мероприятии приняли участие спортсмены из г. Оренбурга, г. Медногорска, г. Бузулука. г. Соль-Илецка, г. Орска, г. Новотроицка, Новосергиевского района, Илекского района, Красногвардейского района, Беляевского района, ЗАТО Комаровский.

Выступая в самой престижной весовой категории + 100 кг, Константин завоевал бронзовую награду.

— Самбо — уникальное отечественное единоборство, популярное во всем мире. Это единственный в мире вид спорта, где русский язык признан официальным языком международного общения. Все команды здесь подаются на русском языке, а это созвучно с тем, что декларируется ЛДПР. Самбо не только воспитывает здоровую молодежь, но и настоящих защитников Отечества, патриотов своей родины. Как сказал лидер ЛДПР Владимир Вольфович Жириновский, который в детстве кстати тоже занимался самбо: » Многие знают иностранные виды единоборств, а самбо, то есть самооборона без оружия, это чисто наш вид борьбы, который к нашей радости успешно распространяется в мире. И это хорошо, потому что спорт – это лучшая форма сотрудничества, спорт всем нужен и всех объединяет». Очень важно объединять людей на каких-либо мероприятиях, и вот спортивная деятельность является как раз той, которая реально сплачивает людей, прививая им любовь к спорту. Рад, что принял участие, в данных соревнованиях. И на собственном примере показал в большей мере моим сверстникам, что нужно активно заниматься спортом и быть примером для нашей молодёжи, — отметил по итогам выступления Константин Скобарин



Source link

Рубрики
Происшествия

Константин Пономарев взывает к Фемиде



Апелляционную жалобу по делу рассмотрит Мособлсуд 8 октября

Заведомо ложные доносчики

Напомним, что в июле нынешнего года Пономарев был осужден Люберецким горсудом по статье 306 УК РФ «Заведомо ложный донос» (второй обвиняемый – экс-адвокат Пономарева Максим Загорский – получил по тому же делу 7 лет 8 месяцев колонии).

По версии следствия, Пономарёв с помощью Загорского в составе организованной группы добились инсценировки нескольких судебных процессов в подмосковном Раменском. Формальным поводом для суда была клевета в адрес друг друга – но истинная цель была иной. Мировой судья судебного участка №210 Раменского судебного района Наталия Богунова в своем приговоре вынесла такие формулировки, которые позволили Пономареву отбиться от двух уголовных дел, ранее возбужденных против него по факту уклонения от уплаты налогов. А повоевать там было за что: Пономареву вменяли налоговую недоимку на сумму свыше 8 миллиардов рублей.

Следствие заподозрило, что весь раменский спектакль был поставлен именно для создания т.н. преюдиции – правила, согласно которому все суды обязаны принимать без проверки доказательств факты, ранее установленные вступившим в законную силу судебным решением по любому другому делу, в котором участвовали те же лица. Проще говоря: благодаря решениям Богуновой Пономарёв смог избежать ответственности по делам о налоговых недоимках.

Гособвинение доказывало, что «раменский пасьянс» — это преступление против правосудия. 9 июля Люберецкий горсуд согласился с доводами прокуратуры.

«Золотые» генераторы

Константин Пономарев получил известность как удачливый комбинатор. Принадлежащие ему компании сдавали в аренду промышленные дизельные генераторы. Среди его клиентов были такие крупные структуры, как IKEA, «Кубаньэнерго», и даже власти Республики Крым. Всех их в итоге объединяла одна головная боль. Пономарев, пользуясь юридическими тонкостями договоров с партнерами, выставлял им астрономические счета, потом – где по суду, где по мировому соглашению – получал крупные компенсации. Все бы ничего, но жадность привела Пономарева на скамью подсудимых. Получив от бизнесменов круглые суммы, он по версии ФНС уклонялся от уплаты налогов с взысканных сумм. В итоге недоимка по одному лишь делу «Пономарев против IKEA» по подсчетам налоговиков составила около 8 млрд. рублей.

Как ранее прогнозировали СМИ, до конца 2019 года Пономарёву и Загорскому могут предъявить новые обвинения – по статьям УК РФ «Мошенничество в особо крупном размере» (ст. 159) и «Уклонение от уплаты налогов с организации в особо крупном размере» (ст. 199).

Защита не помогла

На процессе в Люберецком горсуде защита Пономарёва пыталась доказать, будто Пономарев – это жертва IKEA: дескать, иностранный гигант преследует невинного бизнесмена, чтобы отомстить за конфликт вокруг генераторов. Той же версии придерживался и сам Пономарев, предпочитавший на заседаниях суда появляться в фирменной майке с логотипом компании.

Свою вину он отрицал – даже несмотря на то, что фактически признал себя участником «раменского спектакля». Закономерным итогом июльского суда стал приговор – достаточно суровый, но объяснимый с учетом статьи 69 УК «Назначение наказания по совокупности преступлений».

Во вторник 8 октября дело Пономарева и Загорского выходит на стадию апелляции. Чем бы ни закончились слушания в Мособлсуде, можно предположить, что в ближайшие месяцы адвокаты неплохо заработают на защите своих клиентов.



Source link

Рубрики
Общество

«Дворецкий Константин» прокомментировал болезнь Заворотнюк


На съемках «Няни» очень уставала, но все выдерживала

Актер Борис Смолкин, сыгравший дворецкого Константина в сериале «Моя прекрасная няня», прокомментировал сообщения об онкологии у коллеги по ситкому Анастасии Заворотнюк.

«Не понимаю, как такое может быть вообще», — заявил актер порталу Teleprogramma.pro.

Он добавил, что с Заворотнюк у него были приятельские отношения, и она никогда не обсуждала с ним вопросы здоровья. Смолкин также отметил, что во время съемок актриса очень много работала, совмещая это с домашними делами и воспитанием детей, сильно уставала, но несмотря ни на что справлялась с нагрузками.

По последним данным, состояние актрисы ухудшается. Источники сообщают, что она впала в кому и была подключена к аппарату ИВЛ. СМИ также сообщали, что у пациентки начали отказывать внутренние органы.

Несколько дней назад «МК» со ссылкой на источник сообщал о неутешительном прогнозе врачей. Наш собеседник рассказал, что медики дают пациенте совсем мало времени — буквально несколько дней. Сообщается также, что интенсивное лечение прекращено в связи с тяжелым состоянием и невозможностью оперативного вмешательства.

Читайте также: «Подробности болезни Заворотнюк: страшный диагноз поставили в Германии еще весной»



Source link

Рубрики
Спорт

Константин Шабанов выиграл чемпионат России по лёгкой атлетике


Пскович Константин Шабанов выиграл чемпионат России по лёгкой атлетике, который прошёл в Сочи. Как сообщили в Центре спортивной подготовки, спортсмен стал лучшим в дисциплине 110 метров с барьерами.

Константин показал время 13.62 и завоевал «золото» чемпионата, подтвердив статус чемпиона.



Source link

Рубрики
Спорт

Константин Терещенко стал пятым в Сильверстоуне



На этапе Серии Ле-Ман лучший из экипажей Panis Barthez Competition финишировал на 5-й позиции. Или на 4-й

Для участников ELMS это уже четвёртый этап в сезоне. Напомним, что соревнования проходят в трёх категория: LMP2, LMP3 и LMGTE. Самая высокая конкуренция в LMP2 (для прототипов с одинаковыми моторами Gibson V8 мощностью около 600 сил). 

Коварность трассы, известной любому поклоннику мотоспорта, первым испытал на себе британец Джек Манчестер из Carlin. Его Dallara под номером 45 во время свободных заездов вылетела с трассы и на всем ходу врезалась в оградительные конструкции. Пилот был доставлен в местную больницу, носящую имя Джона Рэдклиффа, где было проведено доскональное обследование пострадавшего. К счастью, обошлось без относительно серьезных последствий. Пара сломанных ребер не позволили Джеку принять участие в субботней гонке (его место в экипаже занял Харрисон Ньюи), а его полное восстановление займет примерно месяц, но если вспомнить, как страшно выглядела его авария, то гонщик несомненно легко отделался и должен быть благодарен богам автоспорта за такой исход. 

 Лучшее время во время квалификации показал Бен Хэнли из DragonSpeed – 1:41.795, который и стартовал первым.  

Если во время квалификационных заездов светило ласковое солнце, то погодные условия во время проведения самой гонки заставили команды поломать голову над стртегией в Сильверстоуне. Серьезное влияние на ход гонки оказали и 2 серьезные аварии в середине заезда, после которых на трассе появлялись машины безопасности, что не способствовало накалу борьбы.  

В первой и самой заметной аварии заезда автомобиль №24 из Панис-Бартез разнес в пух и прах переднюю часть Ligier JS P3 (№3), за рулем которого находился Майк Гауша. «Медики осмотрели Майка и подозревают у него перелом ребра. Других травм у пилота нет. Он был отправлен в больницу для более детального обследования» — говорится в официальном заявлении команды United Autosports, за которую выступает Гауша.  

Победу в гонке в итоге праздновал экипаж  

Idec Sport (№28), которая стала для команды первой в истории в европейской серии Ле-Ман. Один из пилотов-победителей Рохас Мемо после матча признавался, что не удивлен таким результатом: «Мы боролись за первое место на подиуме с прошлого года, так что результат должен был прийти. Вся команда провела гонку безупречно, это наша общая победа. Горжусь, что являюсь частью такой команды. Сегодня были сложные моменты, но мы смогли их преодолеть» 

Вторым финишную черту пересек автомобиль G-Drive Racing, среди членов экипажа которого есть россиянин Роман Русинов. Третьим — №39 от Graff Racing. На четвертом месте  — DragonSpeed (№21). А пятым финишировал Константин Терещенко на уже упомянутом болиде (№24) команды Панис – Бартез. Том самом, что выбил с трассы автомобиль Майка Гауши. Большую часть заезда экипаж Терещенко шел на 2-м месте, но по вполне понятным причинам не смог в итоге приехать в призах. 

Но это информация, актуальная на момент конца гонки. Претензии могут быть к финишировавшему третьим экипажу Graff, который может быть обвинен в нарушении правил рестарта со всеми сопутствующими последствиями. 



Source link

Рубрики
Больше Культура

Константин Хабенский сыграет в футбол на Патриарших — Российская газета


С 30 августа по 1 сентября в одном из самых известных районов Москвы, на Патриарших, пройдет второй Patriki Film Festival. В программе кинофестиваля этого года — премьеры российских сериалов, актеры в роли режиссеров, короткометражки, трибьюты, круглые столы, #непитчинг и последние вечеринки этого лета. В числе участников Patriki Film Festival 2019 — Константин Хабенский, Паулина Андреева, Маруся Фомина, Евгений Сангаджиев, Ян Гэ, Елена Лядова, Владимир Вдовиченков, Ирина Пегова и многие другие.

Patriki Film Festival — это городской «фестиваль фестивалей», где нет конкурсной программы, красной дорожки, номинаций и победителей. Фестиваль еще отличает и то, что его инициаторами и организаторами являются жители района Патриарших, которые профессионально связаны с киноиндустрией, а таких там — немало. Здесь можно пообщаться с режиссерами и актерами, побывать на актерских мастер-классах, поучаствовать в благотворительных акциях, прослушать интересные лекции и, конечно, посмотреть новые фильмы и сериалы, среди которых будут, например, дебютные режиссерские работы знаменитых артистов и фильмы, получившие призы на международных фестивалях. Площадкой фестиваля станет практически весь район: большой экран на пруду, Театр имени Пушкина и его филиал, Образовательный центр ММОМА, рестораны и кафе.

Продюсеры фестиваля Алексей Боков, Фатима Ибрагимбекова и Елена Окопная. А генеральным партнёром Patriki Film Festival в этом году стала платформа ТНТ-PREMIER, благодаря которой гости увидят не только сериальные суперхиты, такие, как «Звоните ДиКаприо!», «Домашний арест», и «БИХЭППИ», но и абсолютно новые проекты, еще не вышедшие в эфир телеканала ТНТ и не опубликованные на платформе. Так, за день до премьеры на фестивале покажут комедийный сериал «Жуки» — о том, смогут ли три молодых стартапера, которые не расстаются с гаджетами даже во сне, выжить в российской деревне, а также новинку ТНТ-PREMIER «Учителя» — драму Ильи Куликова о жизни тех, кто учит наших детей. В рамках фестиваля состоятся зрительские показы проектов, которые ранее представляли Россию на международных смотрах — ММКФ, Cannes Series в Каннах и Series Mania в Лилле. Это «Эпидемия» — экранизация переведенного на 11 языков романа Яны Вагнер «Вонгозеро», снятая Павлом Костомаровым — фантастический триллер о смертельном вирусе, который превращает Москву в город мертвых. О проекте, где снялись суперзвезды Александр Робак, Виктория Исакова, Кирилл Кяро и другие, подробнее писала «РГ».

Еще один эксклюзивный сериал ТНТ-PREMIER, который покажут на фестивале, — это детектив «Идентификация» Владлены Санду — лауреата «Кинотавра» за короткометражку «Кира». «Идентификация» рассказывает о русской девушке, которая попадает в среду киргизских мигрантов. В нашей газете также детально рассказывалось об этой работе.

В филиале Театра имени Пушкина состоятся премьеры фильмов и показы уже вышедших картин, снятых дебютантами. В этом году свои работы покажут и обсудят их со зрителями актриса-режиссер Ян Гэ (фильм «Троица»), режиссер Алиса Логутенко (фильм «Чемодан»). А также — фильмы Паулины Андреевой «Плачу с вами», «Прощание» Маруси Фоминой, «Есть город золотой» Евгения Сангаджиева. Здесь же режиссеры Наталья Меркулова и Алексей Чупов покажут картину «Человек, который удивил всех» с Евгением Цыгановым в главной роли. Фильм собрал множество призов на международных авторитетных кинопремиях и фестивалях. По завершении сеанса для зрителей пройдет public talk с авторами. Гостей Patriki Film Festival ждет специальный показ короткометражных фильмов, снятых молодыми кинематографистами в рамках проекта «Medialab Яндекс.Такси». В их числе фильм «Алиса» Василисы Кузьминой, комедия «Бывшая» Андрея Никифорова, «Хороший день» Даши Чаруши, антиутопия «Запаска» Виталия Шепелева, «Deus Ex» Андрея Золотарева.

Участники и гости фестиваля также смогут посмотреть любимые отечественные фильмы в кинотеатре под открытым небом. На открытии 30 августа будет показан фильм «Я шагаю по Москве» памяти Георгия Данелия, которому 25 августа исполнилось бы 89 лет.

31 августа вновь состоится футбольный матч между командами друзей Благотворительного Фонда Константина Хабенского и крупнейшего распространителя государственных лотерей России «Столото!» Подобные благотворительные мероприятия становятся доброй традицией фестиваля. Второй год подряд «Столото» поддержит фонд, перечислив средства на помощь детям с онкологическими и другими тяжелыми заболеваниями головного мозга. За команду друзей благотворительного фонда сыграет его основатель Константин Хабенский и такие звезды, как Александр Кержаков, Андрей Бурковский, Антон Богданов, Дмитрий Позов, Максим Лагашкин. Прийти поболеть за команды сможет любой желающий.

В программе фестиваля и актуальные круглые столы, посвященные современному кинематографу. Они пройдут в библиотеке Образовательного центра ММОМА. О том, как сериалы диктуют новые условия формирования и потребления телевизионного контента, обсудят на круглом столе «Сериалы для телевидения и платформ, как актуальный тренд в кинематографе». Модератором выступит телевизионный обозреватель Арина Бородина. Не менее актуальная тема круглого стола — «Влияние искусственного интеллекта на киноиндустрию. Какие профессии он может заменить?». В формате дискуссии участники поделятся примерами использования искусственного интеллекта в полнометражном кино, и попробуют спрогнозировать, какие технологии в ближайшем будущем изменят кинематограф. Модератор встречи — Сусанна Альперина, редактор гуманитарного блока «РГ-Неделя».

Новшество фестиваля — #НЕПИТЧИНГ с продюсером. Это своего рода антагонист так хорошо известного формата кинопитчингов, подразумевает обсуждение идей кинопроектов, которых пока не существует, но которые хотелось бы снять. В этот раз участники #непитчинга проведут мозговой штурм с продюсером фильмов «Лето» и «Ученик», основателем компании Hype Film Ильей Стюартом и обсудят идеи предполагаемых сценариев. Этот формат уже был разработан продюсером фестиваля Алексеем Боковым в «Академии журналистики» ИД Коммерсантъ и Школе событийного продюсирования.

Вход на все события Patriki Film Festival — бесплатный.



Source link

Рубрики
Больше Культура

Константин Богомолов о Ксении Собчак: «Очень люблю. Для меня это навсегда»


Худрук театра на Малой Бронной рассказал о планах — творческих и личных

Я хочу делать буржуазный театр

— Константин, но первым делом — самолеты, ну а девушки, как поется, потом. Вот ты открываешь сезон своего первого театра в качестве худрука. Какой ты собираешься строить театр?

— Табаковский — я сформулировал это для себя так. Как у Табакова не было предпочтений в чем-то одном, а некая всеядность, так и я не предубежден против любого театра. Даже вот здесь (показывает на белую доску во всю стену, исписанную режиссерскими фамилиями) — Диденко, Вытоптов, Долин, от спектакля которого в РАМТе я пришел в восторг, Бартенев, Григорян, Вырыпаев, Молочников.

— Это новая генерация режиссеров. А старшее поколение ты не приглашаешь?

— Эта доска не является поколенческой декларацией, просто эти молодые режиссеры сейчас могут быстро оживить пространство Бронной, загрузить работой артистов. Мне очень хотелось, я мечтаю, чтобы Анатолий Васильев провел здесь мастер-классы. Хочу вступить в переговоры с Адольфом Шапиро. Как и у Табакова, у меня желание все успеть, все попробовать в сочетании с безусловной заточенностью на успех. Успех — очень важная позиция для меня. Театр — это очень крутое искусство, где ты должен уметь сохранять себя, но при этом уметь нравиться.

— То есть актуальный театр с его гендерными проблемами, а еще некоторые увлечены икс-секс-людьми и их болевыми точками. У тебя, всегда работавшего на острие, этого не будет?

— Нет, нет! Я хочу делать буржуазный театр.

— И вот теперь точно скажут: «К Богомолову будут ходить богатые и сытые». Мы уже о зрителе говорим, так что договоримся о терминах — что вкладываешь в понятие буржуазный театр?

— Это театр, где соблюден баланс развлекательности и интеллектуальности, доступности и эстетства, карнавальности, площадного духа и башни из слоновой кости. И этот баланс должен приводить сюда успешную публику. Успешную не в смысле денег. Успешность — это личностная состоятельность. И, конечно, это не означает недоступности билетов. И студент, и пенсионер, равно как и человек богатый, интересующийся современным искусством, должны иметь возможность прийти в этот театр. И найти здесь интересное для себя.

— Прости, но это все слова, а практика показывает другое.

— Во МХАТе у меня на спектаклях не было проблем со зрителем. «Идеальному мужу», например, многие предрекали скорую смерть. Он казался слишком непривычным. В итоге спектакль идет пять лет, найдя своего очень разного и сложного зрителя. То же самое было и с «Братьями Карамазовыми». Приходит невероятно разная и очень интересная публика. Думающая, современная. Это всегда зал, состоящий из индивидуальностей. Талантливый зал. Вот это правильное определение. Я хочу видеть на своих спектаклях талантливых людей. Личностная состоятельность, способность не быть в толпе — я так для себя определяю своего зрителя.

— И много ты таких соберешь в зал на 600 мест? И не на один, а минимум на 20 спектаклей в месяц?

— Я верю, что их много. И еще в то, что людям, которые боятся быть отдельными, театр может помочь. Помочь почувствовать свою самость, особенность, отдельность от толпы, хотя, казалось бы, они сидят в общем зале. Объединенность зала в театре — она другая, чем в толпе, в метро, на митинге, на футболе, Фэйсбуке. Эти люди объединены тем, что, находясь в зале, не сливаются с другими, но каждый совершает свой личный душевный труд. Я хотел бы, чтобы сюда приходили люди, которые способны быть отдельными и иметь свое суждение. Это очень страшно. Быть отдельным. Но только это и есть подлинная свобода.

Это несправедливо, что Марина Зудина в расцвете сил сегодня лишена работы

— Став худруком, готов ли ты, как Табаков, заниматься проблемами, далекими от художественных. А именно: зарплаты, квартиры сотрудников, звания артистов, которые сегодня нереально получить. В общем, не своей жизнью.

— Я не просто готов, я получаю от этого просто бешеное удовольствие.

— И давно ты стал… м-м-м… таким тимуровцем?

— Я мечтал об этом. В МХТе я занимался такими вещами, о которых ты, наверное, не очень знаешь. Какое количество чужих спектаклей я правил по просьбе Олега Павловича! Выходил из отпуска в августе, потому что спектакль репетировался к сентябрю, а там — швах. И я в начале августа просиживал штаны в репзале не на своем спектакле. Я делал это не потому, что у меня были тайные амбиции, а потому, что болел за театр и мне доставляло искреннее удовольствие помогать людям.

— Это творческий процесс. А я про прозу жизни — детские сады, квадратные метры, общаги, матпомощь…

— Но послушай, если я хожу и выбиваю деньги, если придумываю партнерские программы или схему, как артисты могут добираться из театра домой бесплатно. Идей масса. Я всего полтора месяца в этом кресле, но уже сформирован огромный план постановок. А еще есть 7 сентября, концерт в День города, а 13 января мы проведем капустник «На чемоданах» — прощальный перед переездом на Яузу, и будет концерт, посвященный Дню Победы, — я это все с удовольствием делаю.

— В каких только театрах не поют о Москве — везде. Что здесь нового?

— Я нашел песни, которых никто не знает. Сейчас я тебе покажу. Например, одна «Не спешите на Таити», а есть песня про Палиху — «На улице Палиха». (Мужской тенор из серебристого компьютера старательно выводит «На улице Палихе,/налево за углом/на перекрестке тихом/стоял горбатый дом./Палиха ты, Палиха,/как сердцу ты мила/красавица-ткачиха в том домике жила. — М.Р.). Я очень люблю эстраду и хорошие старые песни. Это как джаз. Люблю джаз.

фото: Геннадий Черкасов

— Если ты сейчас не играешь, как любишь, то передо мной сидит совсем другой Богомолов — не радикал, не король провокаций, а правильный мальчик, без пяти минут министр культуры. Ты представляешься что ли, я не пойму?

— Я не представляюсь, это реально дико интересная вещь. Я абсолютно понимаю Олега Палыча: есть ощущение конкретного дома, который я должен сделать очень крутым. Есть ощущение Дела. «Дело надо делать, господа!» — любил цитировать Табаков. И он делал. Строил, защищал, давал возможности, заботился. Делал дело. Ему завидовали, его обвиняли, оскорбляли порой за глаза. А он нес бремя своей цели — давать талантливому возможность жить и работать и давать зрителям возможность встречаться с талантливым.

— Вот о Табакове… Практически во всех спектаклях ты занимал его жену — Марину Зудину. После его смерти ей непросто живется в профессии. Планируешь ли ты приглашать ее на Бронную?

— Я сюда не привожу тех, с кем работал. Это неправильно, некрасиво. О Марине я не раз говорил со своими друзьями, знакомыми и считаю, что это несправедливо, что она, прекрасная артистка, в расцвете сил сегодня лишена работы. Это удар для нее, но это еще и большая несправедливость. Не потому, что она вдова Табакова. А потому, что прекрасная актриса. Для меня это болевой момент, я про это думаю, и мы с ней обсуждаем возможность спектакля памяти Олега Павловича, но не на территории Бронной, и, может быть, через сезон мы начнем работать. Я также думаю и про Пашу Табакова, который исключен из театральной работы. Но здесь надо немного терпения, и это моя зона ответственности.

Я не знаю, кто за меня просил

— Только честно — ты очень хотел получить театр?

— Да, очень. С тех пор, как работал в театре Гоголя (не путать с Гоголь-Центром. — М.Р.). Если честно, я хотел получить театр, но знал, что для меня это было практически невозможно, поэтому я декларировал некую другую позицию, о которой говорил тебе — позу: не дадут, ну и не надо.

— Два года назад тебя лоббировали на место худрука МХТ Чехова. У тебя сильная поддержка, административный ресурс?

— У меня нет административного ресурса.

— Но «Бронную» ты все же получил.

— Не знаю, мне предложили — я согласился. У меня нет административного ресурса, и что ты имеешь в виду?

— Когда влиятельные люди из бизнес- и чиновничьих кругов помогают.

— Я не знаю, кто за меня просил, но меня поддерживают многие, кому нравится то, что я делаю. И я знаю, что они относятся ко мне как к человеку, обладающему большой энергией, который может многое сделать в этом пространстве. Я приведу сюда лучших режиссеров.

Но моя амбиция шире. Когда приходят молодые режиссеры, успешные уже, я говорю им: «Мне важно, чтобы вы не просто сделали спектакль, а чтобы он для вас тоже стал событием, чтобы вы по-новому засверкали»

Я не боюсь конкуренции. Человеку нужна конкуренция, чтобы быть молодым, энергичным. Надо создавать конкуренцию, а если ты ее подавляешь, то ты сам себя мертвишь. Все равно придет какой-нибудь Ланцелот и порубает тебя в куски.

А если и говорить про какой-то административный ресурс, то только в том смысле, что среди моих зрителей — студенты, интеллигенция, бизнес и чиновники. Они или любят, или терпеть не могут мои спектакли в равной степени, так что этот мнимый административный ресурс и есть, и нет.

Условные лидеры протеста — для меня люди, торгующие мальчиками и девочками

— Твои же фанаты, которые ходили на Богомолова — острого критика власти, — теперь сами же несут тебя в соцсетях за то… как бы помягче сказать…

— За то, что я сотрудничаю с властью? Мой условный конфликт с этим сообществом начался не сейчас, он довольно давно идет. Когда я был в протестном сообществе, мне тоже прилетало, только с другой стороны, и тогда Олег Павлович меня ограждал.

— И какие выводы ты делаешь?

— Я работаю. Собака лает — караван идет. Что касается происходящего вокруг: насилие над людьми — это плохо. Это неоспоримо, и с людьми разговаривать надо, а не бить дубинками. Но когда я в ФБ читаю «кровавый режим», «оккупанты», «фашисты», тогда я говорю: «О’кей! Если это кровавый режим и фашизм, то тогда — вперед! Вы же не будете бросаться словами, дальше по логике — революция, булыжник, подпольная деятельность, террор? Тогда вперед!»

Я понимаю, что все это пропагандистский пыл, но тогда, если вы с такой легкостью произносите эти слова, чем вы отличаетесь от ненавистного вам государственного телеканала, где, на ваш взгляд, идет пропагандистская передача? Впрочем, я слишком много в последнее время вступаю в полемику с теми, с кем не стоит дискутировать.

— В результате ты на какой стороне? С кем вы, мастера культуры?

— Я не хочу рассуждать в режиме гражданской войны, на чьей я стороне. Мне одинаково противны истерические крики в какой-то передаче на РТР по поводу Украины и истерические крики в передаче «Дождя» по поводу кровавого режима. Для меня одинаково неприемлемы как насилие над мирными демонстрантами, так и провокаторы, бросающиеся на ОМОН, чтобы быть снятыми для эффектного видеоролика. Для меня это равно, такое двуликое чудовище, которое разбрасывается словами и брызгает слюной. И я считаю, мы имеем дело не с режимом, а с властью, которая может ошибаться. А иногда с плохими людьми во власти, которые могут сознательно причинять зло. Но все это решаемо цивилизованной риторикой, цивилизованными методами, как уже показало дело Голунова, и давлением общественного мнения, а не истериками.

— Став руководителем государственного театра, ты готов выступить, если власть совершает, на твой взгляд, вопиющие действия?

— Да. Проблема не в том, чтобы выступить против власти, если на то есть причина и повод, а в том, что если ты не слился с истерикой Фейсбука, или призвал к спокойному разговору, или назвал провокатора провокатором, то ты априори за то, что людей на улице бьют резиновыми дубинками. Повторяю, дискутировать с профессиональными пропагандистами, коими являются многие мои оппоненты, я не хочу. И я не сочетаюсь с любыми истериками и коллективными камланиями.

— Значит, ты не выйдешь на несанкционированный митинг?

— На несанкционированный не выйду.

— А на санкционированный?

— Если буду считать это важным и необходимым и справедливым — да.

Я иногда сознательно занимаю позу

— Но вернемся с митингов в театр. После премьеры «Князя» в «Ленкоме» в своем посте в Фейсбуке ты писал: «Мне все равно, сколько зрителей хлопнет стульями и покинет зал». Став худруком государственного театра, тебе тоже все равно, сколько людей в зале останется?

— Я не готов это повторить в качестве манифеста, но готов повторить в качестве оправдания стоящего художественного высказывания.

— О, ты стал более осторожным?

— Нет, но у меня теперь есть зона менеджерской работы. Вот спектакль «Князь», о котором ты вспомнила: он дался мне очень большой кровью, и я считаю его важным художественным и человеческим высказыванием о насилии над человеком, детьми — физическом, психическом, да каком угодно. Понимаю, что он был нестандартный, тяжелый очень… Даже мои фанаты уходили с «Князя», потом приходили, пытаясь посмотреть его еще раз, и снова уходили. И мне надо было защищать спектакль, а защищать иногда можно только отчаянной бравадой. Да, я иногда сознательно занимаю позу. Потому что ходить и объяснять всем, что это важное художественное высказывание, глупо с моей стороны. И что тогда остается? Взять позу и сказать: мне все равно. Хотя, конечно, мне не все равно.

Я, например, считаю своей менеджерской ошибкой спектакль «Три мушкетера» в МХТ, который мог бы состояться как успешный. Но в какой-то момент я потерял самоконтроль, и спектакль разросся до невероятных размеров, разбух, потерял внутренний ритм и ясность, стал таким мало жизнеспособным монстром. В итоге безвременно сошел со сцены. И его поддерживала только благосклонность ко мне Олега Павловича. Но я всегда очень заботился о «Мушкетерах», проверял каждый раз, как идут продажи.

— Есть ли идея твои спектакли, которые уже не идут в других театрах, перенести на Бронную?

— Нет, ничего с собой не могу сделать — прямо плохо становится, когда повторяю спектакль. Того же «Князя» мне предлагали сделать в другом театре, с другими артистами, и я почти было согласился, но в последнюю минуту отказался — я живой человек и надеюсь, что отношусь к своему делу неремесленно.

— Твоя идея экономического развития Бронной, которая много лет является таким провинциальным островком в центре Москвы?

— Чего скрывать, независимо от качества спектаклей они не были успешными с точки зрения финансов — маленькие сборы. 100, ну 200 тысяч. И только пара спектаклей — «Ретро» или хитовая «Варшавская мелодия» — делают сбор. И это не позволяет платить больше артистам, делать новую продукцию, обновлять репертуар с той регулярностью, какая в данном случае необходима. Да, Департамент культуры дает большую сумму на реконструкцию. Но возможности бюджета не безграничны. Кроме того, в связи с реконструкцией мы переедем с января на Яузу, будем там играть два года. Это сложные обстоятельства.

— Боишься уезжать из центра и там окончательно растерять своего зрителя?

— Не боюсь. Я люблю такие вызовы, люблю обновления. Сейчас мы делаем Фонд поддержки театра имени Соломона Михоэлса (получили уже согласие его внучки, которая живет в Торонто), и в этом фонде будут аккумулироваться средства бизнеса. Я сейчас веду много переговоров с бизнесом.

Я прошу денег у тех, кто может меня понять

— Заходишь в бизнес через верх?

— Я захожу через свои знакомства, которые у меня уже были. Прихожу, объясняю, что это место будет крутым, что здесь будут ставить разные режиссеры, рассказываю о программе новых детских спектаклей («Большие режиссеры — маленьким зрителям»), о совместной продукции с другими московскими театрами, о планах сделать фестиваль, о множестве интересных постановок. Я все это рассказываю, но, конечно, мое имя, моя энергия на это тоже влияют.

фото: АГН «Москва»

— Когда ты приходишь к богатым людям, олигархам, рассказываешь про какой-то там театр, какого-то там Михоэлса… Что читаешь в их глазах? Это им интересно?

— Абсолютно честно скажу: я прошу денег у тех, кто может меня понять, услышать и относится к этому не как к барскому жесту. Среди этих людей большинство очень умных, сложно организованных, понимающих в искусстве и в жизни людей. Они очень жадные до жизни. Недавно я познакомился с таким человеком и могу сказать, что от него у меня было самое сильное впечатление после Гончарова и Табакова. Совершенно удивительный, умнейший, тончайший человек.

— Значит, есть надежда на русский бизнес?

— Знаешь, у меня как-то на все есть надежда. Отчаяния нет, может, потому, что, в общем, я — оптимист и игровой человек. И ощущение этой игры позволяет не погибнуть, сохранить себя, не впасть в отчаяние, не стать занудой. И сейчас задача фонда, который мы создаем, — дать возможность театру обновить репертуар. А следующая задача — начать зарабатывать. Чтобы театр собирал с одного спектакля от миллиона до полутора.

Театр должен жить на свои, снимая основную нагрузку с госбюджета. И доплачивать артистам надо из своих, как это было у Табакова, и даже делать косметический ремонт, закупать дополнительное оборудование, привлекая иногда спонсорскую помощь, но которая не должна быть постоянным донорским влиянием. Это тот первоначальный капитал, который запускает весь механизм.

— В этой модели ты видишь старую команду и прежнего директора?

— Да. У меня по отношению к театру сейчас простая формула: мы начинаем с чистого листа. Я со всеми встретился, поговорил, поставил задачу. Конечно, сюда в связи с увеличением объема задач придут дополнительные сотрудники, связанные с Интернетом, ребрендингом театра, менеджментом. Но я никого не менял, у меня прекрасный со всеми контакт. Если люди стараются (хотя у них может поначалу что-то не получаться), я вижу, что они нацелены на то, что делают, значит, им — карт-бланш. Тогда это будет справедливо, честно и соблюдение некой процедуры.

— Ты заявил десять спектаклей в новом сезоне. Тебе хватит денег на такую огромную стартовую афишу? Это не блеф?

— У меня люди уже кастингуют, работают режиссеры. Я не имею права все финансовые обязанности перекладывать на город. Моя задача, имея определенную репутацию, связи, программу и некий дар менеджерский (смею надеяться, что имею его), привлечь сюда дополнительные средства и обеспечить помощь театру и государству.

— Можно сказать, что деньги бизнеса у тебя в кармане? А где гарантии?

— Деньги не у меня. Это деньги, которыми бизнес поможет театру. И гарантировать в этой жизни ничего нельзя, но мы о них договорились.

— Ну их на фиг, эти деньги. Поговорим о странностях любви.

— А надо?

фото: Геннадий Авраменко

Это один из самых тонких, ранимых, безусловно, талантливых людей, которых я знаю

— Конечно. Все ждут вашей свадьбы с Ксенией Собчак.

— У меня очень простая позиция по этому вопросу: я не комментирую личную жизнь. Я — публичный человек, Ксения — тоже. И события, которые с нами происходят, так или иначе становятся предметом публичного обсуждения. К сожалению.

— Закрытые двери только возбуждают интерес. Этот закон вам обоим хорошо известен как никому другому.

— Я могу только сказать одно и это не скрываю: я очень люблю, я очень счастлив, я знаю, что для меня это навсегда.

— Никогда не говори «никогда». Никогда не говори «навсегда».

— Но приходит такой момент, когда ты не боишься сказать этого слова.

— Ты и Ксении теперь запретишь показывать личную жизнь? Ведь это часть ее имиджа — весьма прибыльное дело.

— Я не согласен с тем, что ты говоришь про Ксению. Это один из самых тонких, ранимых, талантливых людей, которых я знаю. Она — фантастическая мама, удивительный друг, и вопрос не к ней или ко мне (какие мы с ней), а вопрос к людям: могут ли они увидеть в человеке суть? И вообще, кто я такой, чтобы что-то запрещать Ксении?! Я очень уважаю человека, который рядом со мной.

— Ксения артистична и уже имеет опыт работы в Театре Наций — спектакль «Женитьба», где она выходит (на минуточку!) в главной роли. Ждать ли Ксению Анатольевну на сцене Малой Бронной?

— К счастью, моя будущая жена не профессиональная актриса. И наши личные отношения для нас важнее, чем творческие. Но я ничего не исключаю. Ксения суперталантлива, и я очень хотел бы, чтобы ее актерская карьера развивалась. И я был бы счастлив в этом участвовать.

— А выйдет ли на сцену Бронной артист по фамилии Константин Богомолов?

— Нет. Тема закрыта. Я занимаю там не свое место, не понимаю радости этой профессии. Когда я это осознал, мне стало неудобно за себя самого. А это самое тяжелое переживание, которое может быть. Мои ценности…

— Какие, назови?

— Они неизменны — помогать, любить и прощать. Я и дальше буду в соответствии с этими глаголами всегда действовать. Нет человека, которого бы я ни простил, в моей жизни всегда была и будет любовь (любовь в глобальном смысле), и я очень хочу помогать. А сейчас у меня появилась возможность это делать. Глагол «помогать» для меня сегодня важнее, чем реализовываться и творить.

Читайте также: Ксения Собчак: долгая дорога к «революционной пене»



Source link