Рубрики
Больше Культура

Исторический музей показывает свою коллекцию Фаберже — Российская газета



Не прошло и года после того, как в музее «Новый Иерусалим» был показан большой межмузейный проект «Стиль Фаберже. Превосходство во времени», и вот Исторический музей продолжает тему. Выставка «Фаберже и придворные ювелиры» в ГИМе (ее можно увидеть до 30 апреля) предлагает взглянуть на изделия знаменитой фирмы в контексте ювелирного искусства второй половины ХIХ — начала ХХ века. Среди более 300 экспонатов — вещи из царских дворцов, церковная утварь и впервые представленная коллекция серебра из полковых музеев.

Эпоху Серебряного века не зря называют иногда русским ренессансом. Если говорить о плеяде выдающихся ювелиров, работавших в России на рубеже XIX-ХХ веков, то в их произведениях Серебряный век стал буквально золотым и бриллиантовым. К примеру, изящная рамка с портретом княгини Зинаиды Юсуповой, изготовленная фирмой Фаберже, обрамлена ландышами из жемчуга, золота и эмали. Золотой браслет работы Ивана Чичелева (что ныне — большая редкость, — прим. «РГ») украшен рубинами и жемчугами. Сверкает сапфирами, изумрудами, рубинами ларец из серебра и порфира, что был сделан московской фирмой Ивана Хлебникова и поднесен цесаревичу Алексею в дни празднования 300-летия Дома Романовых. К этой же дате нижегородское дворянство заказывало у Хлебникова массивное блюдо — с чеканкой и драгоценными камнями. «Буйство форм», которым, по словам Алексея Левыкина, директора ГИМа, отмечены представленные на выставке экспонаты, действительно, впечатляет.

«Встреча» произведений ювелиров московских и петербургских школ — один из центральных сюжетов выставки. Если петербургские ювелиры ориентировались в большей степени на европейских мастеров, то московская ювелирная школа — на национальные традиции. Возрождение декоративных принципов, присущих древнерусскому искусству, использование сложных технологий сканей и эмалей, использование фольклорных мотивов отличало работы московских ювелиров рубежа веков. Так что, увидев изящную cолонку, сделанную по образу и подобию холщового мешка Игнатием Сазиковым, который считается основоположником русского стиля в ювелирном искусстве, или кружку с изображением девичьего хоровода, или серебряный пресс для бумаги, представляющий скульптурную группу крестьянских детей, которые читают книжку, можно не сомневаться, что перед нами — произведения московских мастеров. Исторический стиль, или «стиль национальной романтики», был очень популярен на рубеже веков. Не в последнюю очередь благодаря произведениям, вышедшим из мастерских фирм Павла Овчинникова и Ивана Хлебникова.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

В собрании Исторического музея находится альбом-ларец, который был поднесен П. Овчинниковым цесаревичу Александру Александровичу (будущему императору Александру III) на Всероссийской выставке 1876 года в Петербурге и хранился в его библиотеке в Александровском дворце. В альбом вложены 19 фотографий с клеймом придворного фотографа «Его Императорского Государя Наследника Цесаревича М. Настюкова в Москве». На них изображены фабрики и школы, в том числе скульптурная, токарная, чеканная, позолотная мастерские, больницы, гимнастическая зала, спальни для учеников, церковный хор. ⠀ Крышка альбома украшена серебряным медальоном с государственным гербом Российской империи, императорской короной и надписью: «СЪ НАМИ БОГЪ», а также фигурами архангелов с цветными эмалями по рельефу на фоне великокняжеской горностаевой мантии. 💎 Работы ювелирной фирмы Овчинникова можно увидеть на выставке «Фаберже и придворные ювелиры». ⠀ ____________________ Альбом-футляр с фотографиями фабрики П. Овчинникова. Москва, 1876 год. #Фаберже #ПридворныеЮвелиры #КоллекцияГИМ #выставка

Публикация от Исторический музей (@state_historical_museum)

Петербургские же ювелиры группировались вокруг Карла Фаберже. Главный поставщик Российского Императорского двора и многих королевских дворов Европы, Фаберже стал символом синтеза европейских традиций и национальной русской тематики. Работы мастера, настаивавшего на том, что ценность изделия — в качестве вложенного в него труда, считались вершиной ювелирного искусства. Коллекции работ Фаберже, которая хранится в ГИМе, отдан центральный раздел выставки.

Другая часть экспозиции посвящена предметам церковной утвари. Здесь впервые можно увидеть икону «Преображение», привезенную великим князем Сергеем Александровичем из Палестины. В России он заказал оклад для нее в одной из лучших петербургских фирм — братьев Грачевых. Икона была подарена Преображенскому собору Петербурга, который традиционно был храмом Преображенского полка.

Отдельная увлекательная история — собрания полковых музеев, где хранились памятные дары, и не только. Военные реликвии боевых частей, серебряная скульптура, кружки и чарки с памятными знаками, созданные ювелирами петербургской школы, составили необычный раздел полкового серебра.



Source link

Рубрики
Больше Культура

Уральские студенты собрали коллекцию старых школьных записок



Необычный способ вспомнить о школьных временах придумали уральские студенты — со всей страны они собрали записки, которыми когда-то ученики обменивались на уроках. Когда-то эти бумажки летали по классу от адресата к адресату — теперь же они замерли в пространстве на тонких лесках, помогая посетителям выставки погрузиться в мир детства без социальных сетей и мессенджеров.

«А в чем сила?» — вопрошает на манер Данилы Багрова неизвестный автор на клочке, вырванном из тетради в клетку. Только вместо аутентичного ответа «В правде» внизу, острым почерком с сильным наклоном, написана известная формула Эйнштейна и помечено «В ньютонах?» Остается только догадываться, какую оценку получил неизвестный автор на контрольной по физике — на записке не указаны ни его имя, ни дата.

— Мы хотели сохранить какую-то личную тайну людей — поэтому записки такие обезличенные, — рассказывает куратор выставки, студентка второго курса магистратуры УрФУ Софья Шулепова, — Даже если не ты писал записку, ты все равно чувствуешь, будто она твоя — потому что когда-то ты что-то похожее писал своим одноклассникам, одногруппникам. Ты ощущаешь себя в том возрасте.

Длинные, поэтичные и витиеватые признания в любви здесь перемежаются с таким простым: «Погнали в столовку». Истории, которые кроются за этими смятыми, собранными в гармошку листками бумаги, знакомы каждому: хулиганистые послания — что за шутник решил поиграться с петардами? — и трагичная первая влюбленность: «Никогда не признаюсь, кто я. Если судьба захочет, я думаю, она нас обязательно сведет».

— По запискам можно изучать интересы и взгляды поколений. Это простая, обычная жизнь, отраженная на бумаге. То, что волнует их, — отмечает София. Как рассказала автор выставки, записки собирали почти со всей страны — сначала кинули клич среди своих знакомых, а после эта волна разошлась по разным регионам. Кто-то охотно присылал свои школьные послания, а кто-то умолял сделать скан со старой записки, не желая расставаться с ней.

Небольшая по объему, но такая глубокая по содержанию выставка разместилась в музейно-выставочном комплексе УрФУ. Здесь можно не только почитать старые послания, но и написать свое собственное — а после оставить его на школьной парте. Рядом с ней есть даже инструкция о том, как лучше её передать — сложить гармошкой, скомкать, или плевком, через пустотелый стержень ручки, отправить через весь класс. Школьная фантазия безгранична — по воспоминаниям Софии, сам они когда-то передавали записки через стулья, сняв с их спинки черные заглушки.

После выставки часть записок вернется к своим хозяевам — многие из них хранили их десятилетиями. Некоторые же послания останутся в постоянной экспозиции — она продлится до конца сентября. А посетители уже предложили создателям выставки идею для следующей — собрать коллекцию изрисованных школьных учебников. Ведь как сказал один из них: «Там у меня была целая жизнь».



Source link

Рубрики
Больше Культура

Нелли Кобзон показала уникальную фамильную коллекцию


«Она началась с балерины, которую я подарила мужу на 50-летие»

Выставка называется «Театральный кабинет» и отсылает к местам экспонирования малой пластики — уютным залам парадной анфилады. С другой стороны, эта кабинетная скульптура любое пространство наполняет театральностью. 21 статуэтка в стиле ар-деко, созданная австрийскими и французскими мастерами в 1920–1930 годах сделана в сложной технике, сочетающей слоновую кость и бронзу. Из кости вырезано тело, одежда бронзовая. Появилась эта техника в Древней Греции и называется теперь по-гречески: хрисоэлефантин. Бронза золоченая, серебряная, прочеканенная, с эмалевыми вставками завораживает своим ювелирным качеством. Произведения Густава Шмидт-Касселя, Фердинанда Прайса, Деметра Чипаруса (его именовали «королем ар-деко»), которые в течение 30 лет собирали мэтр советской и российской эстрады и его супруга, выставляются впервые.

— Коллекция ар-деко началась с балерины, которую я подарила мужу на 50-летие. — рассказывает Нелли Кобзон. — Мы имели возможность приобретать эти вещи, и часть из них была куплена в Москве, многое дарили нам друзья, а вот этого Арлекина я в тайне от пограничников привезли из Лос-Анджелеса.

Она подходит к одному бронзовому персонажу неизвестного мастера, который восседает на массивном основании из оникса и как будто горланит какую-то развеселую песню.

— Вывозить ценности, произведения искусства — всегда проблема, — продолжает Нелли. — Поэтому я взяла его в руки, обмотала шарфом, прикрыла цветами, сделала вид, что мне очень легко, и так он оказался в России.

Как утверждают исследователи, ар-деко не строит новый, справедливый мир будущего, как это делают, например, конструктивисты. Он дает возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас, соединяя все, что нравится его авторам.

В скульптурах ощущается влияние древнеегипетского искусства, классицизма, модерна, искусства Японии, непосредственные впечатления от хореографии и костюмов Русских сезонов в Париже.

Практически все лица статуэток не выражают конкретной эмоции (кроме сдержанной радости или детской непосредственности в образах детей). В большинстве случаев лицо становится лишь атрибутом, обязательным, но далеко не главным пластическим элементом. Гораздо большее значение приобретает выразительный жест, экспрессивные движения, разнообразие которых поражает. Это движение и стало ведущей пластической темой выставки.

Театральность образов ар-деко проявляется еще и в том, что персонаж, облаченный в одежды египетской царицы, ей не становится. Это парижская танцовщица, участница спектакля, киносъемок, которая примеряет на себя тот или иной образ, перевоплощается. Таким образом мы понимаем, кто является героем выставки — это звезда, артистическая натура, яркий сценический образ.

Экспозицию дополняют фотографии танцовщиц и актеров, вдохновивших художников. Среди старых снимков внимательный зритель обнаружит параллели с конкретными статуэтками, а также отсылки к репертуару театра. Часть подиумов живописно задрапирована бархатом, подчеркивающим драгоценность экспонатов, другая часть несет на себе короткие определения стиля ар-деко.

— Для меня важно было не только создание занятного для зрителя этикетажа, но и «показ мысли», линии теоретического осмысления эпохи и ее стиля, — рассказал куратор выставки Андрей Райкин.

Завершится выставка еще более полифонично: серией спектаклей «Семь смертных грехов». Постановка оперы Курта Вайля, удостоенная премии правительства Москвы, бескомпромиссно погружает зрителей в ауру ар-деко.



Source link

Рубрики
Больше Культура

Коллекцию Сергея Щукина покажут в московском метро



Коллекцию Сергея Щукина покажут в московском метро



Source link

Рубрики
Больше Культура

Изъятую у жены экс-министра Подмосковья коллекцию сдали в музей — Российская газета


Среди них — работы известных художников Василия Сурикова, Исаака Левитана, Константина и Владимира Маковских, Роберта Фалька, Александра Бенуа, Ивана Шишкина, Марка Шагала. Есть в этой коллекции также скульптуры, иконы, собрания дорогих книг и оружия. Имеется антикварная мебель и посуда. По словам, в 2014 году коллекцию едва не вывезли за границу, но бдительные таможенники пресекли эту попытку.

Теперь все картины отправятся на экспертизу и в случае признания их подлинности займут достойные места на стенах государственного историко-литературного музея-заповедника имени Пушкина в Больших Вяземах. Остальные художественные ценности останутся в «Новом Иерусалиме» и будут выставляться для его посетителей.

Напомним, Алексей Кузнецов и его супруга Жанна Булах обвиняются в том, что вывели из бюджета Московской области более 14 миллиардов рублей. Сам Кузнецов с 2010 года находился в международном розыске и только в этом году был выдан российской стороне. Его жена заочно приговорена к 11 годам лишения свободы. Помимо коллекции предметов искусства, переданной министерству культуры РФ, по делу Кузнецова и Булах были изъяты и возвращены в казну Подмосковья ТЭЦ, деловой центр «Два капитана» в Красногорске, несколько спорткомплексов и другое имущество.



Source link