Рубрики
Больше Культура

Берлинский кинофестиваль пострадал от коронавируса и вновь полюбил русских




На 70-м Берлинском кинофестивале давно уже не было такого количества российских картин, разве что в годы Перестройки



Source link

Рубрики
Больше Культура

Жоэль Шапрон рассказал, как попадают фильмы на Каннский кинофестиваль



«Мы же не скажем Альмодовару: мы тебя не берем, потому что ты очень часто участвуешь в фестивале»

— До Каннского кинофестиваля остается несколько месяцев. Много ли наших кинематографистов стремятся на него попасть? Когда они начинают обращаться к вам?

— С начала ноября я начал получать ссылки. Режиссеры находят мой мейл и присылают свои фильмы. Те, кто меня знает, понимают, что это слишком рано. Если имя громкое, то есть риск, поскольку до Каннского фестиваля есть еще и Берлинский. Я объясняю: слишком рано, попытайтесь попасть на другие фестивали. Часто присылают бог знает что. Самое сложное, когда кинематографисты отправляют мне не готовое кино, а рабочий материал в расчете на то, что я им каким-то образом помогу его завершить.

— Они надеются на ваш совет сделать то, что придется по вкусу Каннскому фестивалю? Действительно, кто, если не вы, знает все тонкости отбора!

— Именно на это они и рассчитывают. Всегда отказываюсь от таких предложений. Я же скрипт-доктор, не режиссер-доктор. Постоянно объясняю, что они должны отправить мне то, чему сами рады. Пока они не будут удовлетворены собственной работой, зачем мне ее отправлять? Мы готовы на Каннском кинофестивале смотреть рабочий материал, точнее, не совсем готовое кино, но только в конце марта и в апреле. Раньше это даже не обсуждается.

— Сколько примерно приходит к вам фильмов?

— В прошлом году Каннский кинофестиваль получил более 1800 полнометражных картин со всего мира. Десять лет назад — около 1 тысячи. Сколько из России? У меня нет точной цифры, но несколько десятков точно, 50-70.

— Это очень много.

— Конечно, много. Раньше люди задумывались, прежде чем отправить картину на Каннский фестиваль, потому что это стоило денег.

— За просмотр?

— Нет. Надо было отправлять кинокопии, весившие по 25 кг, делать субтитры хотя бы на английском языке. Все это было тяжело финансово. Сейчас заканчивают картину, находят соседа, готового кое-как сделать субтитры, но это для многих неважно. Человек нажимает на кнопку и тут же отправляет свой фильм. Все бесплатно. Люди думают: почему бы не попробовать? А десять лет назад задумывались, прежде чем сделать такой шаг. Поэтому и возникает огромный поток абсолютно ненужных для Каннского фестиваля фильмов и не только из России.

— В Берлине существует такса за просмотр.

— У нас тоже, порядка 100 евро. Но это никого не останавливает.

— На Каннском фестивале не забывают людей, которых открыли. Появился, допустим, Кантемир Балагов или Ксавье Долан, их ведут, обращают внимание на каждую новую работу. С одной стороны, это прекрасно, а с другой — не становится ли фестиваль заложником одних и тех же имен?

— Но мы ведь и открыли Балагова. В 2019-м году впервые на фестивале побывала Лариса Садилова. Все наши дебютанты не только из России, но из Грузии, Латвии и Украины, — это новые имена. То есть из пяти режиссеров бывшего Советского Союза только один Балагов уже бывал в Каннах, а четверо до этого не были. Из пяти имен — четыре новых.

— Каждый раз, когда объявляется программа, думаешь о том, что вот опять иконостас, опять сплошные мэтры.

— Ты не одна, кто так думает. Но если изучить статистику и посмотреть, кто уже был в конкурсе, а кто ни разу, то станет очевидно: есть доля людей, попадающих к нам впервые. Это не один из двадцати, а больше. В конкурс сразу не попадаешь. Джессика Хауснер в 2019 году с «Малышом Джо» впервые в нем оказалась, а до этого участвовала в программе «Особый взгляд». Если не ошибаюсь, она еще студенткой участвовала в конкурсе «Синефондасьон». Но и в основном конкурсе есть и дебюты. Например, «Сын Саула» Ласло Немеша. И дебют Содерберга 30 лет назад был в конкурсе. В нем почти всегда есть хотя бы одна дебютная лента. С другой стороны, раз многие считают Каннский фестиваль лучшим в мире, то неудивительно, что такие мэтры, как Ханеке, Скорсезе, Моретти, Альмодовар, по идее снимающие лучшие картины, оказываются именно на нем. Мы же не скажем Альмодовару: «Нет, мы тебя не берем, потому что ты очень часто участвуешь в фестивале». Кто, думаешь, из России за последние 30 лет чаще других участвовал в конкурсе Каннского кинофестиваля? Сокуров. Он снимает абсолютно некоммерческое кино, но является выдающимся режиссером. Почему мы должны ему отказывать, если его фильм на уровне фестиваля и может участвовать в нем наряду со Скорсезе и Лоучем? Потому что он был у нас много раз?

— Ходят разговоры, что после того, как его «Фауст» победил в Венеции, вы перестали его приглашать.

— Конечно, это не так! Звягинцев же получил сразу двух «Золотых львов» в Венеции, а потом приехал в Канны. Заметь, двух! Мы всегда смотрим фильмы Сокурова с большим ожиданием. Что касается его фильма про Лувр, там были проблемы с французским продюсером, поскольку картина еще и о Франции, и есть там щепитильный момент. Мы сейчас ждем новую картину Сокурова. Так что наш выбор абсолютно не связан с наградами другого фестиваля. Майк Ли, победивший в Венеции после того, как ему отказал в конкурсе директор Каннского фестиваля Тьерри Фремо, стал говорить, что Венецианский фестиваль самый лучший, а Каннский — так себе. Но пришло два года, и его картина без проблем вошла в наш конкурс. Мы не обижаемся на людей. А люди обижаются на Каннский фестиваль точно, но потом на него возвращаются.

Вспомни, как Сокуров не приехал в Канны представлять «Александру». Вместо этого отправился в Пятигорск на другой фестиваль. Знаешь ли еще какого-то режиссера, который не приехал бы на Каннский кинофестиваль вместе со своим фильмом, участвующим в конкурсе? Если бы мы обиделись на Сокурова, это было бы связано с «Александрой», а не его участием в Венецианском фестивале. Получил приз в Венеции — и хорошо. Помню, ночью, за день до показа «Александры», мы с ним разговаривали по телефону. На мой вопрос: «Александр Николаевич, почему вы не приезжаете?», был ответ: «Жоэль, я себя плохо чувствую».

— Существуют ли какие-то установки перед началом отбора?

— Установок нет. Я вообще ничего не отбираю, а даю рекомендации. Когда я рекомендую, то это для режиссера гарантия того, что его фильм посмотрит сам Тьерри Фремо. В 2019 году было две картины из России, а посмотрел я примерно 50. Мои рекомендации — это 5-7 картин из пятидесяти. Все, что было отобрано на Каннский фестиваль за последние 25 лет за одним исключением, не связано с тем, что это именно я рекомендовал. Просто выбор тех, кто принимает решение, совпадал с моими рекомендациями. Я не такой претенциозный. Думаю, они бы и без меня отобрали, но пока, то, что я рекомендую, соответствует тому, что они в конце концов выбирают, я работаю на этом фестивале. Когда меня спрашивают, смотрел ли я ту или иную картину, а я отвечаю: «Думаю, что она не для Каннского кинофестиваля», для очистки совести всегда добавляю: «Пожалуйста, отправьте фильм сами. Я не имею права сказать вам «нет». Это то, что я сказал в 2019 году Андрею Смирнову: «Прошу вас отправить фильм на фестиваль. Мое мнение — это только мое мнение». Кое-что отборщики смотрят сами, как это было с Ларисой Садиловой. Она самостоятельно отправила картину «Однажды в Трубчевске» на фестиваль, а я ее получил уже потом не от Ларисы, а от Каннского кинофестиваля. Посмотрел, дал свои комментарии. Но 99 процентов фильмов сначала смотрю я сам, поскольку их сначала отправляют мне или параллельно мне и в адрес фестиваля. Редко отправляют сразу на фестиваль, а я уже потом узнаю, что фестиваль что-то получил.

— Что можно сказать о наших фильмах, поступавших за последние пять лет?

— Мне кажется, что по качеству они становятся лучше, прежде всего, по техническим показателям. Если 10-15 лет назад я видел то, что мог сам снять, учитывая то, что я не умею снимать, то теперь к нам такие фильмы практически не поступают. С профессиональной точки зрения кинематографисты освоили профессию, умеют снимать, монтировать, ставить свет, записывать звук и музыку. Если говорить о чисто художественной стороне, а это прежде всего связано со сценариями, то тут иногда беда. И во Франции беда со сценариями. Это не только ваш кризис, но и мировой. Мы отказываемся от фильмов по двум причинам: если считаем, что это абсолютно не годится, и это может быть связано со сценарием, неумением режиссера его экранизировать, или же все хорошо, но не на уровне Каннского кинофестиваля. Получив 1800 фильмов, мы выбираем 80. То есть какая-то картина все-таки сделана лучше твоей. Все хорошо смотрится, но не до такой степени, чтобы попасть на Каннский фестиваль.

— Между фестивалями идет борьба за фильмы?

— За фильмы всегда бьются, но это связано не с конкурсом. В конкурс Каннского фестиваля хотят все. Когда Тьеррри Фремо считает, что фильм не на уровне конкурса, он может взять его в «Особый взгляд» или «Двухнедельник режиссеров», тогда начинается борьба. Часто она в нашу пользу, поскольку фестиваль тесно связан с кинорынком. В этом отношении лучше быть в Каннах, чем в Венеции или Локарно. А вот где лучше — в «Особом взгляде» в Каннах или в конкурсе в Венеции — вопрос. Но точно лучше быть в «Особом взгляде», чем в параллельной секции Венеции, поскольку наличие кинорынка на фестивале играет огромную роль.



Source link

Рубрики
Больше Культура

В Нижегородской области открылся кинофестиваль Александра Невского



Сегодня в Городце (Нижегородская область) открылся I фестиваль короткометражного кино имени святого Александра Невского. В его программу включены фильмы, снятые за последние два года.

В древний город на Волге приехали Олеся Судзиловская и Кирилл Зайцев, Максим Щеголев и Ольга Кузьмина, Александр Асташенок и другие популярные артисты кино и телевидения. Среди гостей также кастинг-директор известных фильмов «Притяжение», «Т-34», «Горько» и «Лед» Юлия Марина.

В конкурсную программу фестиваля включены 20 лучших короткометражных фильмов для семейного просмотра, снятых в 2018-2019 годах. Ее показ пройдет одновременно на 22 площадках в 19 районах Нижегородской области, где зрители смогут выбрать лучший, по их мнению, фильм, которому будет присужден приз зрительских симпатий.

Фестиваль включен в программу всероссийского празднования 800-летия со дня рождения святого благоверного князя, которое будет отмечаться в 2021 году. Организаторы — Городецкая епархия, администрация Городецкого района и региональное министерство культуры — намерены превратить кинофестиваль в кузницу молодых талантов и открыть начинающим авторам двери в большой кинематограф.

— Для нас очень важно дать возможность талантливым режиссерам, снимающим доброе кино, реализовать свои идеи. Уверена, что жители Городца и гости фестиваля тепло встретят и по достоинству оценят работу молодых кинематографистов, — рассказала генеральный продюсер кинофестиваля Екатерина Михайлова.



Source link

Рубрики
Больше Культура

Чем поразил кинофестиваль «Лістапад-2019» белорусского зрителя — Российская газета



Никто уже сегодня не станет спорить, что магия кинематографа стала за минувшее столетие столь же притягательным видом искусства, как, скажем, и виртуозные шедевры европейских музыкальных вундеркиндов. Вот и XXVI Минский международный кинофестиваль «Лістапад-2019», который в шестой раз в этом году назовет 8 ноября новые имена своих победителей, обрел, несмотря на отроческий возраст, не только зрительские симпатии, но и славу утонченного «дегустатора» полифонического эпоса большого экрана.

Кинокритики и театральные обозреватели в один голос признают, что национальный конкурс кинофестиваля проходит в белорусской столице при высоком градусе зрительского интереса. Это констатирует и координатор кинофорума Николай Лавренюк, предлагая пролистать журналистам БЕЛТА программу национального конкурса. Он напомнил, что жюри предстояло сделать выбор из почти ста заявок.

Правда, добавил он, «вопрос упирается в конкурентоспособность работы, ее техническое исполнение, насколько просматривается в фильме авторская позиция, насколько она соответствует тенденциям современного кино, современному киноязыку». Это, по мнению эксперта, важнейшие составляющие для картин, претендующих на участие в конкурсе.

Национальный кинофорум, по мнению Лавренюка, интересен тем, что от него всегда ждут открытий. И в этот раз творческое состязание не лишено этой изюминки. В программе игрового кино конкурирует фильм немецкого режиссера Лотара Херцога. Организаторы, прежде чем принять работу на конкурс, горячо обсуждали, вправе ли картина «1986» быть представлена как белорусское кино. Но особенность ее в том, что режиссер, снимавший историю в Беларуси, смог показать ее не стереотипно, не поверхностно, как это бывает зачастую, когда работают зарубежные авторы. Если не знать, что режиссер иностранец, этого сказать нельзя, потому что получилось глубинное погружение в белорусскую жизнь, ментальность, психологию.

Включены в программу и анимационные работы, снятые режиссерами на киностудии «Беларусьфильм». Документальное кино тоже покорило зрителей интересными творческими заявками. «Что ни работа — то заявка», — признался координатор фестиваля. Кстати, многие из этих картин уже имеют награды международных фестивалей. Среди них фильмы Андрея Кутило, Александра Михалковича, Максима Шведа.

А на тривиальный вопрос, что бы он посоветовал оставить без зрительского внимания, Лавренюк переспросил достаточно эмоционально: «Что можно пропустить? Ничего нельзя, рекомендация для зрителя одна: иди и смотри, причем, без оглядки на рейтинги и топы. Они, безусловно, могут быть. Ведь нужно помочь зрителю сориентироваться в таком количестве картин — на «Лістападзе» их было больше 150. Но упоминать одного автора и не упоминать другого, создавшего не менее яркую работу, не совсем этично по отношению к режиссерам», — резюмирует Лавренюк.

Организаторы, заключил он, любят все картины, которые участвуют в конкурсе, и искренне желают успеха каждой из них. В нынешней программе фильмы — как на подбор. И многие достойные картины, по его словам, могли бы этот список расширить. Но есть ограничения по количеству участников, и часть работ не без сожаления оставлена «за бортом».

Фильмы белорусских авторов все чаще становятся не только участниками, но и победителями творческих состязаний за рубежом. В качестве примера эксперт напомнил об успехе картины Влады Сеньковой «II» на 35-м Варшавском кинофестивале. Молодежная драма получила награду «Особое упоминание жюри» в конкурсной секции «Свободный дух».

«Церемония закрытия «Лістапада-2019», на которой объявят победителей конкурсных программ и вручат специальные призы, состоится в кинотеатре «Москва». Там же будет назван победитель в номинации «Новые голоса» — это приз Международной ассоциации кинопрессы ФИПРЕССИ.

Почетным гостем станет сегодня польский кинорежиссер, сценарист и продюсер Кшиштоф Занусси. Накануне в минском кинотеатре «Пионер» состоялся показ его премьерной картины «Эфир». А после официальной части пройдет показ бразильского фильма «Невидимая жизнь Эвридики» — мелодрамы о стойкости любящих сердец с настроением Рио-де-Жанейро 50-х годов прошлого века.

Хотите знать больше о Союзном государстве? Подписывайтесь на наши новости в социальных сетях.



Source link

Рубрики
Больше Культура

В Перми начал работу шестой международный кинофестиваль «Лампа» — Российская газета



Сегодня и завтра в Перми в шестой раз пройдут международный кинофестиваль «Лампа» и форум добровольчества. Всего за пять лет существования эти социокультурные мероприятия успели стать заметным общественным явлением не только в Перми и России, но и в Европе. В прошлом году ретроспектива короткометражек «Лампы» была показана в Женевском отделении ООН.

О том, что такое добровольчество, что надо показывать в кино и чему учат на образовательных площадках форума, «Российская газета» беседует с инициатором и организатором «Лампы», председателем Пермского центра развития добровольчества Ольгой Зубковой.

Ольга Викторовна, чем будут интересны нынешний форум и кинофестиваль?

Ольга Зубкова: Людьми и фильмами. Здесь не бывает скучных и случайных людей. Наши спикеры — это практики с готовыми кейсами в сфере волонтерства, которые могут щедро поделиться своими наработками и технологиями. Не секрет, что российские и, в частности, пермские некоммерческие организации, занимающиеся благотворительностью и добровольчеством, до сих пор не умеют продавать себя и грамотно рассказывать о том, чем занимаются. На форуме у них будет возможность научиться делать это более эффективно.

Еще восемь-девять лет назад к нам приезжали просто добрые, сердечные и чуткие люди. Сейчас многие из них уже умеют заявить о себе и привлечь внимание к тем или иным проблемам общества. Фестиваль «Лампа» был задуман с одной-единственной целью: рассказать о добровольчестве с экрана, ликвидировать путаницу. Нам очень хотелось показать, что добровольчество — это не обслуживающий персонал, не грязь в подъездах и не мусор на берегах рек. Не только это. Это самая разная помощь, которую в любое время может оказать любой человек. Потому что «добровольчество» не от слова «добро», а от слов «добрая» и «воля».

И, наверное, для этого не обязательно быть меценатом?

Ольга Зубкова: Абсолютно. Расскажу вам историю одной девушки. Возле поселка, где она жила, после лесозаготовительных работ образовалась мертвая зона. И вот она, сначала с родителями, потом с присоединившимися к ней подвижниками, стала высаживать деревья, следила за тем, чтобы они прижились. Когда мы о ней узнали, то предложили рассказать об этом в Женеве, на ретроспективе фильмов «Лампы». Она согласилась. Прилетела на мероприятие… в тапках. Просто потому, что у нее не было другой обуви. Да и на самолете она летела впервые в жизни. И своим рассказом девушка покорила абсолютно всех слушателей.

Через полгода после поездки местные чиновники предложили ей работу в районной администрации, в отделе молодежной политики. И теперь у них там образовался самый правильный добровольческий корпус, заточенный не на отчеты и тренды, а на реальные задачи.

От года к году в адрес фестиваля приходит все больше творческих заявок. Сколько было на этот раз?

Ольга Зубкова: Когда в 2014 году мы получили на конкурс 280 работ из разных регионов России, казалось, их так много, как мы только справимся. Сегодня это выглядит смешно, потому что в нынешнем году поступило 3 560 работ из 132 стран мира.

Конечно, не все, что прислано, отвечает тематике нашего кинофестиваля, формальным и содержательным требованиям. Но формировать шорт-лист финалистов оказалось достаточно сложно. В финал вышло 53 работы, половина из них будут награждены. Лидеры по количеству присланных работ — Индия, Израиль, Испания, Италия. Грустно, конечно, что из нашей страны фильмов меньше и они слабее. Тем не менее в шорт-листе оказались три пермские работы.

На этот раз мы разделили фильмы на любительские и профессиональные. А также ввели номинацию «Особый фокус», куда попали ленты, созданные ребятами от 10 до 18 лет. Все остальное традиционно: фильмы документальные и игровые, социальные видеоролики и социальная реклама. Осталась и специальная номинация «1+1» — работы про инклюзию.

К инклюзии у вас особое отношение. Ваш лагерь «Дружный», где вместе со здоровыми детьми отдыхают ребята с серьезными диагнозами, становится все более популярным.

Ольга Зубкова: Я занимаюсь этой проблемой уже 15 лет и против того, чтобы на ней спекулировали. Не устану повторять: мы все — тоже инклюзия. Прошлая, когда были маленькими и нас возили в коляске, или будущая, когда доживем до возраста физических недомоганий или заболеем и будем передвигаться с помощью, например, бегунков. Поэтому уже надо начать понимать, что инклюзию нельзя переводить в гетто и как-то совсем уж по-особенному относиться к таким людям. Кстати, маленькие дети в этом смысле поступают очень правильно. Они не чувствуют разницы между собой, здоровым человеком, и другом Васей, у которого, с точки зрения взрослых, со здоровьем что-то не то.

Однажды мы хотели снять для «Лампы» небольшой ролик про то, какие в нашем лагере ребята все разные, но дружные. В отряде была Даша Затейкина, девочка с синдромом Дауна. Она сама научилась танцевать, сама себе ставила танцы, одним словом — звезда. И мы решили вставить ее в ролик.

Собрала детей и задаю им вопрос: чем от всех вас отличается Даша? Они сначала вообще меня не поняли. Потом с трудом попытались определить, чем же Даша отличается. «Ну, она вообще иногда такая непослушная бывает», — говорит один. «Вообще-то ничем, но так хохочет громко», — другой. То есть они говорили про обычные качества характера человека.

И никто из них не сказал о том, что имелось в виду?

Ольга Зубкова: Никто! И если по отношению к таким людям подобным образом начнут вести себя все, то им станет проще жить, уверяю вас. Ведь если вам неловко, то и им становится неуютно рядом с вами. Вы уж простите, приведу личный пример. Когда у меня была онкология, наверное, окружающим было неловко меня о чем-то спрашивать. А мне — «ловко»! Я спокойно ходила в маске, лысая. Зато когда появились маленькие волосики, казалась себе обалденно красивой. Всем же остальным, возможно, было неловко. И в этом проблема. Но она в головах не инвалидов, а здоровых людей.

У нас есть Гриша, который передвигается на коленках. У него коленки, как наши с вами ступни. Он может на них пробежать, может упасть, запнувшись, но если мы не будем стоять рядом, замерев от ужаса, для него это будет нормально. Или даже смешно.

Я потому и создала инклюзивный лагерь, чтобы совсем еще в юном возрасте, до школы, в творческой атмосфере можно было учить детей правильному отношению к инклюзии. И откровенно рада, когда на конкурс присылают много фильмов на эту тему. Ведь инклюзивное пространство есть везде, почти в каждой семье. Мы любим своих 80-летних мам, а они уже тоже особенные. Мы любим детей, которые едва ходят, держась за стенку. Это тоже инклюзивная среда. И она должна быть доброй.

Ключевой вопрос

Говорят, что на показы фильмов «Лампы» люди ходят как на сеансы психологической разгрузки, чтобы «поплакать о добром». Где и как их можно посмотреть?

Ольга Зубкова: Часть фильмов вы увидите на традиционном ночном показе 23 октября. Как обычно, у зрителей будет возможность пообщаться с жюри кинофестиваля, российскими актрисами театра и кино Катериной Шпицей, Яной Поплавской, Ольгой Смирновой и ведущим ночного показа актером, музыкантом и кавээнщиком Александром Смирновым.

В нынешнем году у нас также появилось новшество, опробованное в Женеве. На стенах одного из залов форума мы разместим QR-коды, и, наведя на них любой гаджет, можно будет, не сходя с места, посмотреть фильм. Поскольку все они короткометражки продолжительностью от одной минуты до 25, это не будет утомительно.

Кроме того, мы «вшили» показ некоторых работ в форум-площадки. Так, на площадке, где обсуждается социальное предпринимательство, представят кино этой тематики. Если речь пойдет об инклюзии, то и фильмы покажут соответствующие.

Можно будет и поплакать, и порадоваться. Есть очень сильные вещи. Я не смогла с первого раза досмотреть до конца фильм от протоиерея Баранова, в котором он рассказывает, почему в нашей жизни должны быть больные дети. И почему нельзя прерывать беременность, даже если установлено, что у ребенка синдром Дауна.



Source link

Рубрики
Больше Культура

Кинофестиваль «Послание к Человеку» завершился призывом к освобождению политзаключенных




Международный кинофестиваль «Послание к Человеку» в этом году прошел в 29-й раз



Source link

Рубрики
Больше Культура

Кинофестиваль «Меридианы Тихого» пройдет 13



Международный кинофестиваль «Меридианы Тихого», 13 — 19 сентября, Владивосток

В пятницу во Владивостоке состоится торжественное открытие 17-го Международного кинофестиваля «Меридианы Тихого». Для России это каждый раз уникальное событие: единственный в стране смотр киноиндустрий стран Тихоокеанского бассейна, большинство из которых у нас почти неизвестны. И что ценно: кроме знакомства с фильмами из Юго-Восточной Азии, Северной и Южной Америк, жители Приморья ежегодно получают возможность глубже проникнуть в залежи российского кино — для наших экранов, согласитесь, явления экзотического и даже таинственного: по слухам, там бывают очень сильные фильмы, только их никто не видит.

На этот раз международное жюри под председательством режиссера Анны Меликян посмотрит фильмы из Австралии, Китая, Таиланда, Чили, Японии. Две картины представят в конкурсе Россию: «Мальчик русский» Александра Золотухина и «Большая поэзия» Александра Лунгина. В конкурсе короткого метра от нашей страны — фильм «Топливо» Михаила Архипова; здесь в состязание вступят картины из Вьетнама, Индии, Канады, Бангладеш, США.

Кроме того, зрителям предложена большая программа российского кино, в которой объявлены «Керосин» Юсупа Разыкова, «Однажды в Трубчевске» Ларисы Садиловой, «Люби их всех» Марии Агранович, «Француз» Андрея Смирнова, «Давай разведемся» Анны Пармас, «Новая» — картина Аскольда Курова о жизни и работе наших коллег из «Новой газеты»; обширная коллекция новой российской анимации. Открывается фестиваль драмой Оксаны Карас «Выше неба», которую представит публике исполнительница главной роли Виктория Толстоганова, и детективным триллером корейского режиссера Ли Вон-Тхе «Гангстер, Коп и Дьявол».

По сложившейся здесь традиции, фестиваль будет проходить не только в мультиплексе «Океан» — его картины будут показаны и в амфитеатре под открытым небом в Фестивальной деревне, живописно раскинувшейся на Спортивной набережной. Состоятся творческие встречи с российскими режиссерами Павлом Лунгиным, Владимиром Хотиненко, актером и продюсером Кристофером Ламбертом, с президентом фестиваля «Меридианы Тихого» Константином Хабенским.

На сцене Театра драмы имени Горького пройдет панорама антрепризных спектаклей: «Тайны королевской кухни» с Григорием Сиятвиндой, «Загадочный уикэнд» с Аленой Бабенко и Романом Мадяновым, «Спасти рядового «Гамлета» с Юрием Стояновым и другие.

Участники приморского кинофестиваля, вернувшись, восторженно рассказывают о живописном городе на сопках, о сказочной бухте «Золотой Рог», о зрителе компетентном и благодарном. «Какой-то очень правильный фестиваль!» — так охарактеризовал его режиссер Юсуп Разыков.

В час, когда в Москве еще утро, во Владивостоке уже собираются толпы у Приморской сцены Мариинского театра, где по традиционно синей — цвета океанской волны — дорожке должны пройти именитые гости кинофорума. Фестиваль начинается.



Source link

Рубрики
Больше Культура

В Петербурге пройдет XXIX кинофестиваль «Послание к человеку» — Российская газета


14 сентября в Петербурге открывается кинофестиваль «Послание к человеку», это один из самых масштабных кинофорумов страны, проводиться он будет уже в 39-й раз. Церемония открытия пройдет на Дворцовой площади, сообщает оргкомитет фестиваля.

Зрителей ожидает яркое событие. На сцену выйдут президент фестиваля Алексей Учитель и председатель международного жюри форума, актриса из Нидерландов Йоэанна тер Стехе. За музыкальное сопровождение отвечает Международный симфонический оркестр «Таврический».

После официальной части церемонии на Дворцовой площади на экране, площадь которого превышает 100 квадратных метров, пройдет показ двухчасового документального фильма «Диего Марадона» Азифа Кападиа.

В этом году почетным гостем «Послания к человеку» станет известный немеций актер Удо Кир. Зрители по всему миру знают его по ярким ролям в фильмах «Джонни-мнемоник», «Армаггедон», «Блэйд», «Печать дьявола». Удо Кир откроет кинофестиваль на Дворцовой площади, а на следующий день в кинотеатре «Аврора» представит российским зрителям премьеру ленты «Раскрашенная птица».

Также для участия в фестивале в Петербург прибудут японский режиссер-документалист Кадзуо Хара, участница основного конкурса Каннского кинофестиваля, признанный режиссер и документального, и игрового кино Пирьо Хонкасало (Финляндия), обладательница «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля и Гран-при международного кинофестиваля в Кракове Изабела Плучинска (Польша), Президент Амедиатеки Линда Дженсен (США).

 



Source link

Рубрики
Больше Культура

Венецианский кинофестиваль завершился явлением Мика Джаггера и Роджера Уотерса


«Золотой лев» достался «Джокеру» с Хоакином Фениксом, сбросившим ради роли героя комикса 30 кг

По иронии судьбы комиксы только что оказались предметом нападок со стороны Владимира Мединского, нелестно отозвавшегося об их почитателях. Так что в разряд недалеких, с точки зрения нашего министра, людей попал едва ли не весь цвет мирового кино во главе с жюри и мировой киноэлитой, оценившей комикс как искусство. Герой Феникса — жалкий и безобразный, как Квазимодо, человек. На наших глазах из изгоя он превращается в дьявола, и мы наблюдаем процесс зарождения преступного начала, ставшего лейтмотивом многих картин, включая «Преступного человека» российского режиссера Дмитрия Мамулия, участвовавшего в программе «Горизонты».

Жюри во главе с аргентинским режиссером Лукресией Мартель присудило «Джокеру» «Золотого льва Святого Марка», а Гран-при, как и награда жюри критиков ФИПРЕССИ, достался картине «Я обвиняю» («Офицер и шпион») Романа Полански по одноименной книге британского писателя Роберта Харриса о «Деле Дрейфуса». Оно было сфабриковано в отношении французского офицера, обвиненного в шпионаже. Поскольку Мартель еще до просмотра картины двусмысленно высказалась относительно самого Полански, обвиненного в совращении несовершеннолетней, то решения жюри ждали с особым интересом. Каким бы оно ни было — в пользу Поланского или нет, — это уже не отменяет нападок на саму председательницу жюри с феминистскими взглядами.

Кубки Вольпи за актерские работы достались за роли, сыгранные в фильмах франко-итальянского производства. Один получила француженка Ариан Аскарид за роль уборщицы и хозяйки большого и не вполне счастливого дома в картине своего мужа Робера Гедигяна (французского режиссера армянского происхождения) «Глория Мунди» («Молитва во имя Бога»). Второй достался итальянскому актеру Луке Маринелли, сыгравшему Мартина Идена в экранизации одноименного романа Джека Лондона. Режиссер Пьетро Марчелло, влюбленный в российскую культуру, заставил его изучать работу Юрия Богатырева в телеспектакле советской поры «Мартин Иден», и в работе Луки это чувствуется.

фото: кадр из видео

Кадр из фильма «Атлантида».

«Серебряного льва» за режиссуру удостоен шведский режиссер Рой Андерссон за малоудачную картину «О бесконечности», и это скорее реверанс в сторону классика. За сценарий отметили анимационную ленту «Дом 7 по Черри Лейн» классика из Гонконга, мастера эротических провокаций Юньфаня. Он впервые обратился к анимации и снял самый сумасшедший фильм конкурса, посвященный любимому Гонконгу 1960-х. В пределах одного мультипликационного дома Юньфань сконцентрировал едва ли не всю культуру и историю своей страны. В Венеции он признался: «Я люблю рисовать и регулярно смотрю мультфильмы Pixar и Миядзаки, которыми всегда восхищался. Я поехал в Пекин к анимационным мастерам и поначалу хотел снимать в 3D, но потом мы решили перейти в формат 2D и создать рукотворное кино». 

Год назад в конкурсе участвовала лишь одна женщина-режиссер из Австралии, теперь их — две, причем одна опять-таки из Австралии. Шеннон Мэрфи дебютировала картиной «Молочные зубы», где жюри и приметило Тобби Уоллеса в роли обкуренного парня, присудив ему премию Марчелло Мастроянни, предназначенную исключительно молодым актерам.

Во втором конкурсе «Горизонты» главный приз достался украинской игровой картине «Атлантида» Валентина Васяновича. Ее события происходят в 2025 году, когда Украина победила в войне с Россией. Режиссер сказал в Венеции: «Я — оптимист и снимал фильм о наиважнейшей для Украины проблеме, хотел показать, что такое смерть. В сценах эксгумации и в морге, который мы снимали в пансионате, принимали участие судмедэксперты, а тела убитых во время войны были специально изготовлены». В картине, снимавшейся в районе Мариуполя, участвовали в качестве актеров люди, принимавшие участие в военных действиях на востоке Украины, волонтеры гуманитарной миссии «Черный тюльпан», занимающиеся поиском, эксгумацией и вывозом погибших в зоне вооруженного конфликта на востоке Украины. Их лозунг — «Война не закончится до тех пор, пока не похоронен последний солдат». Волонтеры на наших глазах извлекают труппы русских и украинцев — все они из одного котла войны. Мы видим выжженную после экологической катастрофы малопригодную для жизни землю, но люди встречаются, влюбляются, и это, по словам режиссера, вселяет надежду. Закрывается комбинат, и с экрана на английском языке владелец предприятия обращается к рабочим. Один из них покончит жизнь самоубийством, прыгнув с высоты в огненную лаву. Все это, по словам Васяновича, проявление посттравматического синдрома. В Венеции режиссер сказал: «Если никто не остановит Россию сегодня, война распространится на территорию Европы».

Накануне закрытия фестиваля отметили 76-летие лидера группы «Пинк Флойд» Роджера Уотерса. Фильм-концерт с его участием — «Роджер Уотерс. Мы + Они» Шона Эванса (когда-то он снял аналогичный фильм «Стена» о мировом турне легендарной группы) — назвали атакой на Дональда Трампа. Публика приветствовала своего кумира с плакатами «С днем рождения!». После каждой песни раздавались аплодисменты, как будто мы на концерте. 15 июня 1989 года в Венеции состоялось скандальное выступление «Пинк Флойд» на плавучей сцене напротив Дворца дожей, и в город прибыли тысячи фанатов. Площадь Сан-Марко превратилась в выгребную яму. 300 тонн мусора оставили после себя поклонники «Пинк Флойд». Из-за громких звуков отвалилась облицовка старинных зданий. Венецианцы в ответ устроили семичасовую забастовку у мэрии, шли с лозунгами: «Вы превратили Венецию в помойку». Городское руководство вынуждено было уйти в отставку.

В последние два дня фильм с участием Роджера Уотерса шел несколько раз, чередуясь с «Сожженной оранжевой ересью» Джузеппе Капотонди, где роль эксцентричного коллекционера произведений искусства сыграл 76-летний лидер группы «Роллинг Стоунз» Мик Джаггер. Это его герой фактически спровоцировал арт-критика и галериста на убийство пожилого художника в исполнении 84-летнего канадского актера Дональда Сазерленда. Джаггер оказался отличным артистом, и странно было видеть его на экране в классическом костюме. Зато на звездной дорожке в день закрытия фестиваля он порадовал поклонников своим непредсказуемым видом и грандиозным флиртом с 29-летней австралийской актрисой Элизабет Дебики.



Source link

Рубрики
Больше Культура

В Италии открылся 76-й Венецианский кинофестиваль



На острове Лидо состоялась торжественная церемония открытия 76-го Венецианского кинофестиваля/

По красной дорожке прошли участники смотра, члены жюри во главе с аргентинским режиссером Лукресией Мартель, а также режиссер фильма-открытия "Правда" Хирокадзу Корээда и звезды этой картины Катрин Денев и Жюльет Бинош



Source link