Рубрики
Больше Культура

Россия отказалась вернуть Польше картины, перемещенные в СССР во время войны



Дискуссии вокруг «трофейного искусства» не затихают много лет, несмотря на то, что позиция России всегда была довольно однозначной: это право победителя. Сталин на всякий случай засекретил все «трофейное искусство», и о нахождении многих вещей в России зачастую становится известно только в последнее время. Исключительной стала история с Дрезденской коллекцией, возвращенной Германии в 1955 году из Пушкинского музея. Ельцин порывался повторить жест Хрущева, но Госсовет его удержал. А после принятия в 1998 году ФЗ №64-ФЗ «О культурных ценностях, перемещенных в Союз ССР в результате Второй мировой войны и находящихся на территории Российской Федерации» вопрос вроде как был закрыт на законодательном уровне, и все «трофейное искусство» признано нашим национальным достоянием. И все же то и дело разные страны пытаются вернуть свое, потерянное после Второй мировой. С США тянется спор по библиотеке Шнеерсона, с Австрией — по экспонатам из Австрийской национальной библиотеки, с Грецией — по архиву еврейской общины города Салоники и т.д.

Польша тоже не впервые предъявляет претензии. Поляки уже давно считают, что три из названных картин находятся в Пушкинском музее. Самая известная работа принадлежит кисти немецкого живописца эпохи Ренессанса Лукаса Кранаха Старшего — «Мадонна с младенцем» (дерево, масло, 43х33 см). Картина написана в 1518 году и чаще зовется «Глоговской» — до конца войны она хранилась в церкви польского города Глогов, который был серьезно разрушен в ходе сражений между советскими и немецкими войсками. Впрочем, последний немецкий настоятель в Глогове ксендз Генрих Вернер утверждал, что в 1943 году картина была перевезена в маленький городок на западе страны Лондек-Здруй. И там уже, в июне 1945-го, она попала в руки майора Моссева, вывезшего ее в СССР. В 2004-м Польша обнаружила информацию о картине на сайте Пушкинского музея и потребовала вернуть — как и работы «Лесной пейзаж» Яна Брейгеля-старшего и «Птичий двор» Даниэля Шульца.

Позиция музея здесь созвучна министерской. Некогда директор, а ныне президент ГМИИ Ирина Антонова назвала претензии Польши голословными. Ее мнение по этому вопросу хорошо известно: нельзя допускать передела музейных коллекций — это приведет к хаосу. Действительно, если мы сейчас начнем вывозить из Лувра все, что туда попало благодаря наполеоновским войнам, или вывозить из Британского музея античные скульптуры, то к чему это приведет?

Впрочем, в списке польского МИДа есть и картины, по которым вопрос закрыт даже не в России. Речь о работе «Девочка с голубем» Антуана Пэна — француза, ставшего придворным прусским художником в 1711-м. Вокруг нее давний спор. Еще пять лет назад антиквар Александр Хочинский выиграл суд в Нью-Йорке и избежал экстрадиции в Польшу. Республика обвинила Хочинского в том, что он незаконно присвоил как раз картину «Девочка с голубем». Сам антиквар утверждал, что получил ее в наследство от отца и ничего о происхождении не знает, и доказал свою право на живопись юридически. Де-факто Манхэттенский федеральный суд уже поставил точку в этой истории.

В списке — еще три картины: работы «Мадонна с младенцем и попугаем в пейзаже» неизвестного художника XVI века, «Портрет Иоганна фон Шварцвальдта» Ганса Гольбейна и «Диптих зимних полей» голландского художника XV века. Об их судьбе ничего не известно. Но это не шедевры первой величины, как остальные картины. Как и сама попытка выпада в адрес России. Громкая, но бессмысленная.



Source link

Рубрики
Технология

Ученые разгадали секрет самой дорогой картины Леонардо да Винчи



Ученые из Калифорнийского университета проанализировали картину Леонардо да Винчи «Спаситель мира», изображающую Христа с прозрачным шаром в руке, символизирующим мироздание, сообщает MIT Technology Review. Эксперты воспроизвели модель данного шара в натуральном объеме.

Самое интересное, что на картине шар не искажает пространство позади себя. Ученые с помощью компьютерной графики выяснили, что шар является не цельным, а полым внутри. Его диаметр – 6,8 см, толщина стекла – 1,3 мм. Шар расположен на расстоянии в 25 см от тела Христа.

Известно, что да Винчи был не только художником, но и ученым, изучал он и оптику. Картина «Спаситель мира» же долгое время считалась утраченной, в 2017 году ее продали на аукционе за 450 миллионов долларов. Полотно считается самым дорогим в истории произведением искусства.



Source link

Рубрики
Общество

Приговор похитителю картины Куинджи из Третьяковки вступил в силу



Мосгорсуд утвердил приговор уроженцу Крыма Денису Чурикову, осужденному на три года колонии строгого режима за похищение в январе картины Архипа Куинджи «Ай-Петри. Крым» из Третьяковской галереи.

В пресс-службе суда сообщили, что апелляция адвоката осужденного оставлена без удовлетворения, в связи с чем приговор Пресненского суда от 25 сентября вступил в законную силу.

Читайте материал: «Раскрыта тайна похищения картины Куинджи: «Хотел хайпануть»



Source link

Рубрики
Больше Культура

Никас Сафронов показал пострадавшие в потопе картины



Полотна «варились» в горячей воде четыре часа

Демонстрация полотен состоялась на выставке Сафронова, которая уже два месяца идет в Музее современной истории России в Москве. На презентацию новых картин пришли близкие друзья живописца — известная телеведущая Елена Малышева, писатель-сатирик Анатолий Трушкин, писатель и фотохудожник Екатерина Рождественская и многие другие знаковые творца.

Напомним, Никасом Сафроновым и лучшими реставраторами столицы были возвращены миру любителей живописи 23 картины, восстановленные после того, как они были сильно повреждены горячей водой и находились в ней около четырех часов! Многие полотна пострадали незначительно, на их реставрацию понадобилось немного времени, но три картины были разрушены полностью, их по фотографиям Никас написал заново, художники называют такой прием «авторский повтор». Однако за одну картину Сафронову все-таки пришлось выплатить порядка 70 тысяч евро, потому что ее владелец не захотел брать авторский повтор. Одну из работ, представленных на выставке, портрет Сальвадора Дали, написанный Сафроновым в 90-е годы, художник не стал восстанавливать полностью, считая, что так полотно будет выглядеть даже эффектно.

Что касается так называемой новой скандальной работы живописца, поначалу она была закрыта тканью, а когда Сафронов пришел на выставку, собственноручно отбросил покрывало и все собравшиеся гости увидели абсолютно ровный черный круг.

«Сегодня «Черный квадрат» Казимира Малевича стоит примерно 80 миллионов долларов. А их у него шесть. Когда Малевича в 1924 году спросили, может ли он еще сделать такой же квадрат, тот ответил: «Вы с ума сошли? Я его писал 8 лет». Но в эту же ночь написал несколько квадратов, все их подписав 1902 годом. В 90-х годах была проведена экспертиза, которая показала, что все эти работы он сделал в 1923–1924 годах. В 1617 году английский врач, философ и художник Роберт Фладд нарисовал черный квадрат и назвал картину «Великая тьма». Спустя двести с лишним лет — в 1843-м — художник Берталь повторил тот же сюжет на полотне, в результате чего квадрат получил название «Вид на Ла-Хог (ночной эффект)». Далее в 1882-м Пол Билход нарисовал «Ночную драку негров в подвале» в виде черного прямоугольника, а Альфонс Алле — в 1893-м — «Битву негров в пещере глубокой ночью».

Но все эти художники либо шутили, издеваясь над современным искусством того времени, либо выражали это как философию. И только Малевич в 1915 году, нарисовав черный квадрат, назвал это манифестом. Где истина, мы не знаем. По словам Никаса, в противовес этим мастерам, он решил написать черный круг.

«Не исключено, что лет через 100 эта картина может стоить уже десять, а то и сотни миллионов долларов. Работа, которую, не скрою, я написал за 15 минут. А картины, представленные на этой вставке, писались месяцами, а иногда годами. Это еще раз говорит об абсурдности современного искусства, которым сегодня заполнены многие музеи мира», — рассказал Сафронов.



Source link

Рубрики
Больше Культура

Эксперт оценил рекорд продажи с аукциона картины Фриды Кало



– Конечно, она выдающаяся латиноамериканская художница, новатор своего времени, женщина героической судьбы, очень сложной судьбы, победившая свое время. Но как такового большого события в продаже ее картины, даже по такой многомиллионной цене, нет. Мне даже непонятно, почему это так заинтересовало СМИ. Потому что она не самая дорогая художница в мире. Но, возможно, самая дорогая женщина из Латинской Америки. Например, если вы посмотрите таблицу результатов продаж, то вы увидите, что у Наталии Гончаровой рекорд — 10 миллионов долларов, у Тамары де Липницка – 13 миллионов долларов. И она, собственно, является самой дорогой женщиной-художницей с русскими корнями. Поэтому Фрида Кало с 5 миллионами – это не мировая сенсация.

– Получается, это ее личный рекорд?

– Скорее всего, да. Или это просто региональный рекорд женщины–художника из Латинской Америки, но не более того. Она личность выдающаяся, известная. Насколько я помню, Мадонна очень любит собирать ее работы.

– Поправьте меня, если я не права, но ведь большинству ее работ присвоен статус национального достояния Мексики. То есть их запрещено не то что вывозить за пределы страны, но даже перемещать в пределах Мехико. А тут на Christie’s появляется ее работа неизвестно из какого источника.

– Так ведь их вывоз не всегда был запрещен. Какое-то время все было разрешено. Но я вам скажу так, поскольку работа выставляется не на малоизвестном аукционе, не на латиноамериканском аукционе, а на главном аукционе мира, то они там все проверяют досконально. И уж к вопросам происхождения работ и их юридической истории они относятся крайне щепетильно. Поэтому, думаю, покупатель, заплативший эти 5,8 миллионов долларов может быть абсолютно уверен в законности своей покупки.

Изначально Аукционный дом оценивал стоимость «Портрета женщины в белом» в 3-5 миллионов долларов. Картина была написана мексиканской художницей в 1929 году. На ней изображена девушка в белом платье. Фрида подарила полотно известному фотографу Лоле Альварес Браво. С тех пор работа находилась в частных коллекциях.



Source link

Рубрики
Больше Культура

Выставка картины Боттичелли сопровождается в Эрмитаже тактильной копией



В Петербург привезли раннюю работу мастера из Галереи Уффици

Событие это отмечается по-разному. На завершившемся в Петербурге Культурном форуме как раз и говорили о том, что, с одной стороны, в Лувре на Леонардо зарегистрировались 200 тысяч посетителей, с другой — публику все чаще интересует не творчество, а то, кто находился в постели Леонардо.

Печальная Мадонна Боттичелли с утонченными чертами лица нежно прижимает упитанного младенца Иисуса, а он обнимает ее за шею. Над их головами сияют нимбы. Художник следует византийскому иконографическому типу, но идет особым путем. Гендиректор Эрмитажа Михаил Пиотровский считает эту выставку одним из главных культурных событий года. Рядом с Боттичелли впервые представляют греческую икону второй половины XV века «Богоматерь с Младенцем Элеуса (Умиление)», относящуюся к тому же иконографическому типу.

Для слабовидящих вблизи оригинала Боттичелли выставлена тактильная копия. Ее можно потрогать, и делают это не только незрячие, но почти каждый посетитель, получая новые ощущения. Копия снабжена аудиогидом и экспликацией, написанной шрифтом Брайля.

Открывая выставку, Михаил Пиотровский назвал ее символом прекрасного музейного сотрудничества: «Она очень эрмитажная по духу, в ней важен контекст. Работа Боттичелли выставлена на месте картин Леонардо да Винчи, и рядом с ней мы поместили византийскую икону Богоматери, чтобы люди понимали, откуда что идет. Тактильная копия «Мадонны делла Лоджиа» дает понимание того, что ощущает ребенок, дотрагиваясь до матери, и что при этом чувствует мать».

В Галерею Уффици «Мадонна делла Лоджиа» попала в 1784 году из Торговой палаты. С 1803 по 1905 год она хранилась в Нотариальном архиве Флоренции. Директор Галереи Уффици Айке Шмидт рассказал перед открытием выставки: «Эта картина редко покидает музей. В последний раз это произошло пять лет назад. Таков порядок. Мы находимся в зале Леонардо да Винчи, который приехал во Флоренцию из небольшого городка, жил там и получал образование. Мы бы очень хотели, чтобы Боттичелли чувствовал себя здесь как дома. Когда произведения искусства возвращаются из путешествий, они несут новую информацию. Между представленными на выставке работами много общего. А Флоренция — единственный город, где в XVIII веке собиралась и выставлялась коллекция русских икон. У нас скоро откроется выставка русских икон во дворце, где бывал Достоевский».



Source link

Рубрики
Больше Культура

В Донецком художественном музее показали картины Зинаиды Серебряковой



В Донецком республиканском художественном музее открылась выставка «Династия Бенуа-Лансере-Серебряковых. Два века в искусстве», приуроченная к 135-летию со дня рождения Зинаиды Серебряковоfhn

«Портрет Е.К. Лансере», написанный Серебряковой в 1911 году, считается «визитной карточкой» музея, основанного в Донецке накануне Великой Отечественной войны. Вполне логично, что музей подготовил выставку к юбилейной дате. Кроме пяти работ Серебряковой, входящих в собрание музея («Яблоки на ветках», «Обнаженная», «Марокко. Фигуры в дверях», «Натюрморт с яблоками и круглым хлебом»), представлены также работы ее брата Евгения Лансере, и дядюшек Александра Бенуа и Альберта Бенуа. Таким образом, на выставке, которая продлится до конца года, можно увидеть произведения двух поколений знаменитого художественного клана.

Справка «РГ»

Донецкий художественный музей основан в 1939 году в Сталино (ныне — Донецк), пережил разграбление в период немецкой оккупации Донбасса и второе рождение в 1960-е годы. В музейном собрании — живопись и графика Репина, Шишкина, Саврасова, Васнецова, Сурикова, Кустодиева, Айвазовского.



Source link

Рубрики
Больше Культура

Около храма в Подмосковье найдены пропавшие картины братьев Ананьевых


На складе вблизи Смоленского храма в подмосковном Домодедово следователи нашли свыше 200 картин и финансовые документы по иску Промсвязьбанка против бывших владельцев кредитной организации Дмитрия и Алексея Ананьевых.

В мае имущество предпринимателей было арестовано по иску банка, под арестом оказались активы на сумму более 282 млрд рублей, в том числе коллекция основанного Алексеем Ананьевым Института русского реалистического искусства, который в итоге закрылся. Спустя месяц банк заявил о пропаже картин из собрания музея.

В пресс-службе банка сообщили, что на складе были найдены, в частности, полотна работы Георгия Нисского, Исаака Бродского, Александра Дейнеки. Указывается, что картины перевезены в спецпомещение для хранения.

Читайте также: «Кредиторы усомнились в брачном контракте одного из братьев-миллиардеров Ананьевых»



Source link

Рубрики
Политика

В подмосковном музее выставили картины немецких пленных



После войны в СССР несколько лет в плену содержались свыше 2 млн немцев

Всего в годы Великой Отечественной в советском плену оказалось более 2 млн 300 тыс. немецких военнослужащих. Основная часть их вернулась на родину в 1947-1948 годах. Последними были отпущены немецкие военнослужащие, осужденные за преступления на территории СССР. Их вернули в 1955 году.

Выставка в Красногорске, по мысли ее организаторов, призвана показать принципиальное отличие подхода к содержанию военнопленных в СССР и фашистской Германии. Фашисты создали в лагерях, где содержались советские военнопленные, целую систему массового истребления.

Из 5 млн советских военнопленных в немецких лагерях и тюрьмах умерли от голода, невыносимых условий содержания или были казнены, по разным оценкам, от 2 млн до 3 млн человек. По официальным данным, в советском плену умерли примерно 300 тыс. немецких военнослужащих. Особенно высокой была смертность в первые годы войны, когда Красная армия отступала, и не хватало самого необходимого. Затем смертность значительно снизилась. Свыше 2 млн немцев вернулись домой.

Уникальная выставка получила название «Покаяние через искусство. Художественные работы немецких военнопленных в СССР». В экспозиции — около 50 различных предметов творчества военнопленных.  Это портреты, пейзажи, натюрморты,  а также образцы декоративно-прикладного искусства — шкатулки, портсигары, открытки.

Как рассказала заведующая Красногорским филиалом Светлана Любенкова, творчество военнопленных свидетельствует о том, что главной целью их содержания в советском плену было перевоспитание бывших солдат и офицеров вермахта. Так, в 27-м лагере силами военнопленных издавался самодельный юмористический журнал «Лагерный Крокодил». Автор рисунков — военнопленный Генрих Герман.

Наиболее ценными экспонатами считаются подлинники Ганса Мрозински. После освобождения из плена он стал академиком Академии искусств Германской Демократической Республики. В плен попал 22-летним солдатом в октябре 1944 года. Был курсантом Центральной антифашистской школы в Красногорске.

На начальном этапе войны немецких пленных было мало. Так, на 1 января 1942 года их насчитывалось 9147 человек. После Сталинградской битвы пленных стало гораздо больше. В Сталинградском котле сдались 89 тыс. немцев, в том числе фельдмаршал Фридрих Паулюс.

Летом 1943 года из немецких военнопленных был создан Национальный комитет «Свободная Германия».

После войны труд пленных массово использовался при восстановлении разрушенных фашистами объектов народного хозяйства и строительстве жилья. Пленные также использовались на лесозаготовках, при строительстве дорог, при добыче урана, угля, железной руды. Так, по данным Центрального финотдела МВД СССР, с 1943 года по 1 января 1950 года военнопленные выполнили работу в строительстве и промышленности общей стоимостью примерно 50 млрд рублей.



Source link

Рубрики
Больше Культура

Каждый посетитель Русского музея может стать персонажем картины «Садко» — Российская газета



В октябре в Русском музее открылась выставка Ильи Репина, посвященная 175-летию великого художника. Более 250 полотен, десятки этюдов и эскизов к ним… А две недели спустя в официальном аккаунте музея в Instagram появилась необычная возможность — «примерить» на себя образ одной из героинь картины Ильи Репина «Садко» и погрузиться в загадочное подводное царство.

Для этого надо просто со смартфоном подойти к картине, потом в виртуальном пространстве зайти в соответствующий аккаунт музея, нажать кнопку «Маска», и в режиме онлайн твой потрет будет перенесен «на полотно». То есть зритель окажется среди персонажей знаменитой картины. А если очень постараться — можно вставить свое лицо вместо лиц дочерей Морского царя, которые соблазняют былинного героя. Впрочем, это редко кому удается, ведь размер полотна так велик (высота более трех метров), что дотянуться до героинь крайне сложно.

Русский музей стал одним из первых российских музеев, предоставивших своим подписчикам такую возможность — стать персонажем любимого полотна. «За неделю этой игрой с картиной воспользовались уже более 80 тысяч человек», — говорит руководитель пресс-службы Русского музея Алла Бережная.

Известно, что Репин задумал «Садко» в Париже, когда насмотрелся на работы импрессионистов, и они ему не понравились. Таким образом «Садко» стал «ответом» французскому импрессионизму. Для создания полотна художник изучал аквариумы, в том числе огромный Берлинский, выставленный в одном из крупнейших универмагов города.



Source link