Рубрики
Больше Культура

На кинофестивале в Роттердаме представят 9 российских картин


Приедет в Роттердам и начудивший на вручении премии киноведов и критиков «Белый слон» Даниил Зинченко, кидавший на сцене вазу и посылавший всех далеко и откровенно. Его радикальное высказывание «Тиннитус» окончательно поставит всех на дыбы. Максим Томаш представит картину «Пятка-носок» об Антоне Кузнецове, в один прекрасный или не прекрасный день остановленном полицией во дворе своего дома, после чего его жизнь стала невероятной.

Во второй фестивальный день прошла премьера российско-американского «Бабая» Артема Айсагалиева. Сложно понять, где происходят события, и не потому, что говорят герои на русском и казахском языках, — в конце концов картина медитативная и не требует лишних слов. Выяснилось, что снималась она в Москве и под Астраханью, откуда, по словам режиссера, до Казахстана не так далеко. В самом начале титры поясняют, что такое бабай, которым родители пугают детей в воспитательных целях, как отец главных героев — подростков и братьев Марка и Гешу. Этот фольклорный персонаж входит в детскую жизнь с ранних лет. О нем рассказывают перед сном как о существе, способном похитить в случае непослушания. «Бабай» — картина о травмах, которые получают дети и с которыми им потом предстоит жить.

Кадр из фильма «Бабай». Фото: Пресс-служба фестиваля

Зрители не могут понять, документальный это фильм или игровой, уходят, хотя голландцы — терпеливые и культурные зрители. Но на обсуждение многие остались, чтобы спросить, какую цель ставил перед собой режиссер, почему мы видим героев все время со спины. Трепетные европейцы с трудом пережили подробную сцену разделки барана, истекающего кровью, пульсацию его теплых внутренностей на экране. Оператор Саша Кулик многое сняла деликатно, словно в пелене, даже по-своему красиво, так что тушка убиенного барашка выглядит ирреально, напоминая херувима в молоке. В Роттердаме умеют культивировать ростки зарождающегося профессионализма, вовремя поддержать начинающего режиссера. В группе поддержки оказался и приехавший из Лондона бизнесмен Дмитрий Фалькович, тоже увлеченный кино и даже снявший два года назад игровой и, возможно, исповедальный фильм «Иванов» о метаниях и рефлексиях делового человека.

В программе заявлена еще одна картина, снятая на казахском и русском языках, — «Темная, темная ночь» молодого казахстанского режиссера Адильхана Ержанова, уже вписавшегося в контекст главных мировых фестивалей.

Андрей Хржановский несколько лет назад приезжал в Роттердам с игровой картиной «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину», героями которой стали Иосиф Бродский и его родители (их роли исполнили Алиса Фрейндлих и Сергей Юрский). Она занимала лидирующие позиции в зрительском рейтинге, входила в четверку лучших картин — и это небывалый случай для российского кино. «Нос, или Заговор «не таких» снят по сценарию Юрия Арабова. Замысел фильма возник еще при жизни Дмитрия Шостаковича, написавшего оперу «Нос» по повести Гоголя. Чудом удалось теперь найти средства на его реализацию. Среди героев фильма, совмещающего разные жанры, анимацию и документалистику, — Гоголь, Шостакович, Мейерхольд, Эйзенштейн, Булгаков, целый сонм советских вождей от Сталина до Молотова и Жданова, а также сам Андрей Хржановский в компании друзей, куда-то летящих в самолете.

Кадр из фильма «Нос, или Заговор «не таких». Фото: Пресс-служба фестиваля

Героем бельгийско-российской короткометражки «Сан дог» Дориана Жеспера стал молодой слесарь Федор из Мурманска. В другой короткометражке «Зееман и Ленин пересекают Альпы» режиссер Рудольф Херц вспоминает, как благодаря известному куратору Харальду Зееману (его не стало в 2005 году), который одним из первых начал осваивать необычные пространства для выставок, посетил одну из них. Среди монументальных скульптур был Ленин.



Source link

Рубрики
Политика

Путин и Вучич договорились о возвращении картин Рериха в Россию


Президенты России и Сербии Владимир Путин и Александр Вучич договорились о возвращении в Россию картин художника Николая Рериха в обмен на получение Белградом Петербургского листа Мирославова Евангелия, заявил премьер Дмитрий Медведев.

Глава кабмина РФ подчеркнул, что это важное событие, свидетельствующее о развитии духовных связей двух стран.

Речь идет о ранних работах Рериха, которые исчезли после нападения Германии на Югославию в 1941 году. Мирославово Евангелие является рукописью, представляющей для сербского народа большое историческое значение.



Source link

Рубрики
Больше Культура

Искусствоведы назвали самые громкие кражи картин в истории — Российская газета


В США из частной галереи в Сан-Франциско неизвестный злоумышленник похитил гравюру «Горящий жираф» художника-авангардиста Сальвадора Дали. Работа испанского живописца находилась на специальном мольберте, но вору потребовалось 32 секунды, чтобы скрыться с похищенной гравюрой. Ее стоимость — около 20 тысяч долларов.

Пока похитителя ищет полиция, эксперты «Вокруг света» составили список самых громких в истории арт-преступлений.

На первом месте стоит кража из Лувра картины «Моны Лиза» Леонардо да Винчи. Преступление произошло 21 августа 1911 года — кражу совершил молодой итальянский стекольщик Винченцо Перуджа.

По заказу музея он изготовил защитный экран для великого полотна, а когда в Лувре не было посетителей, то проник в зал и спокойно снял картину со стены. Вынул полотно из рамы и завернув его в куртку вышел из здания. Поиски по «горячим следам» ничего не дали. Лишь в декабре 1913 года флорентийскому антиквару пришло письмо из Франции с предложением купить «Джоконду». Продавца задержали полицейские, и Винченцо Перуджа заявил, что мотивом преступления было решение вернуть на родину произведение итальянского искусства. В итоге вору дали всего один год лишения свободы.

Картина Винсента Ван Гога «Ваза с красными маками» стоимостью свыше 50 миллионов долларов дважды становилась объектом внимания воров. Первый раз ее украли в 1977 году. После десяти лет розысков полотно было обнаружено в Кувейте и возвращено в Египет. Другое преступление произошло 21 августа 2010 года. Последними, кто видел картину, были всего девять человек: двое граждан Италии, двое россиян, четверо испанцев и египетская студентка. Преступление не раскрыто.

В мае 2010 года неизвестные ограбили музей современного искусства Парижа. Они вынесли пять картин на сумму более чем 100 миллионов долларов. Самой дорогостоящей работой считается картина Пабло Пикассо «Голубь с зеленым горошком» — более 20 миллионов долларов. Преступники и картины не найдены до сих пор.

Картина «Концерт» кисти Яна Вермеера была похищена в ночь с 17 на 18 марта 1990 года из бостонского музея Изабеллы Стюарт Гарднер. Всего ворами украдено 11 картин и рисунков художников с мировыми именами: Рембрандт, Эдгар Дега, Клод Моне, Говарт Флинк. Музей объявил награду в пять миллионов долларов за возвращение картин, но за призовыми никто не явился.

Бесследно исчез и «Портрет молодого человека» кисти Рафаэля Санти. В 1798 году князь Адам Ежи Чарторыйский привез картину в Польшу из Италии. В годы Второй мировой войны полотно было конфисковано гестапо и хранилось в резиденции немецкого генерал-губернатора Польши Ганса Франка. При наступлении советских войск гауляйтер бежал в Баварию и сдался союзникам. Однако живописи при нем не оказалось.



Source link

Рубрики
Больше Культура

На Урале показали графику Лидии Вертинской и серию картин о гламуре — Российская газета


Новый сезон в международном центре искусств «Главный проспект» удивил необычными экспозициями.

Работы известного русско-французского графика Александра Алексеева — 120 иллюстраций к роману Толстого «Анна Каренина» — находятся в частном собрании. Сопредседатель Европейского культурного клуба Ирина Стежка приобрела их на аукционе Christie»s и приехала в Екатеринбург, чтобы представить коллекцию, а после коллекция вернется в Германию. Алексеев, родившийся в 1901 году, после революции уехал в Париж и там стал знаменитым иллюстратором шедевров русской литературы… и изобретателем новых техник анимации. Оттиски алексеевских акватинт (разновидности офорта), похожие на размытые акварельные рисунки, воссоздают Россию, навсегда ушедшую, но остающуюся в памяти.

Не менее интересна в том числе и с исторической точки зрения графика известной советской актрисы Лидии Вертинской «Синяя птица любви». Знаменитый шансонье настоял, чтобы его молодая супруга окончила факультет живописи Московского художественного института имени Сурикова. Вертинский угадал: из Лидии вышел неплохой художник, ее пейзажи и натюрморты в технике линогравюры экспонировались по всему Союзу.

Автор еще одной экспозиции в «Главном проспекте» — наш земляк Кирилл Бородин. Его «Парк развлечений» — это огромные, токсично-яркие, написанные широкими мазками полотна, посвященные миру гламура, к которому так стремятся некоторые инфантильные личности. В нем нет нормальной еды, диких животных, привлекательных и естественных людей. Зато везде пластиковые копии, аватарки, злобные собачки и инстаграмные девицы «на миллион». Обитатели гламурного мира сияют улыбками, но счастливы ли они? Отчего так агрессивны холеные песики и почему фоном для блистательной жизни служат старые хрущевки?

Организаторы успели заинтриговать гостей галереи, пообещав в ближайшем будущем открытие «фабрики ослов».



Source link

Рубрики
Больше Культура

Художник из Жуковского создал самолет из своих картин


Удивительной конструкцией любуются даже чиновники

Невольно создается впечатление, что необычная крылатая модель врезалась в ствол, однако это не так. Скорее она со всех сторон его окружила.

Помимо конструкторской мысли здесь невооруженным глазом видна мысль художественная. Каждая деталь самолета — это полотно живописца. И на каждом таком полотне выступают интересные виды родного города.

Каждое лето я делаю домики из холстов разных форм, живу в них и расписываю окружающими пейзажами, — рассказывает художник Павел Суслов. — Сделать самолёт из холстов сразу предложил мне один из моих друзей, но увидеть образ в этом я смог только прошлой осенью, посмотрев на фотографию велосипеда, вросшего в дерево. Я почувствовал, как могло бы дерево поднимать самолёт, который со всей планетой движется на восток. Модель я искал в первых реактивных самолётах, мне нужно было, чтобы кабина была ближе к носу, для вмещения туда палатки и габариты должны были быть не слишком большими, чтобы не нагружать дерево. В итоге я взял за основу первый реактивный Як и небольшой американский самолёт, модель не помню. Получился Pleinairplane. Самолет размером 7х7 м, состоящий из 91 детали. Две недели я пилил подрамники и грунтовал холсты и месяц ходил писать пейзажи на половине деталей самолёта. За три дня построил с друзьями и вот живу в нем и наслаждаюсь пленэром, заполняя оставшиеся сегменты.

Безусловно это хрупкое сооружение может быть лишь летним вариантом резиденции. Художник сам это прекрасно понимает. В конце концов судьба Ниф-Нифа и Нуф-Нуфа всем известна. Поэтому в середине осени Павел аккуратно разберет свой самолет на досочки. Сложит их вместе. И отвезет домой, где долгими зимними вечерами ему предстоит обдумывать концепцию нового арт-объекта.

— Павел, какие сюжеты вы выбирали для своих холстов?

— Здесь изображены и достопримечательности Жуковского, и важные лично для меня места, и даже Москва-река, на ней было одно из поселений, образовавшее город. В соцсетях я рассказываю о проекте и о городе Жуковском через картины.

— Насколько устойчива ваша конструкция?

— Прочность была проверена чаепитием, в котором участвовало пять человек. Как видите, все мы живы. К концу октября я закончу заполнять холсты пейзажами, а я всегда свои домики разбираю, когда заканчиваются пустые места на них. Были домики в форме яйца, динозавра, танка, большой головы и супер Марио, но на дереве дом делал только раз до этого.

— Во время постройки «ни одно дерево не пострадало»?

— Конструкция позволяет не вбить ни одного гвоздя в дерево, делается кольцо из реек, которое затягивается тросом, что не позволяет сползти вниз. Дальше шпильками затягивается брус перпендикулярно друг другу и на него уже закрепляются детали. Все делается на лесах.

— Какую функцию он сейчас выполняет — мастерская, памятник, жилище?

— Это арт-объект и жилище, 20 век превратил искусство в алхтмический котёл, где можно совмещать любые элементы мира.

— Вы по образованию художник?

— Диплом у меня художника-графика, специальность «художник-мультипликатор», закончил университет кино имени Герасимова. В этом году подал заявку, чтобы изучить современное искусство. Ощущаю больше себя художником, но думаю творческое начало есть в любой профессии, так же как и есть нетворческие художники. Строить мне нравится и узнавать новые виды конструкций.

— Вы единственный в мире обладатель музея-чемодана? Случайно увидела его фотографии у вас на странице и была поражена. Сотни миниатюрных зарисовок и картин разложены по кармашкам. Это целая история и при этом кладовая искусства.

— Я уже не обладатель музея-чемодана, к сожалению. Я его потерял, оставил на МЦК. Пробовал вешать объявления, спрашивал у главных по станции, звонил в бюро находок. Результатов пока нет. Про музеи подобные не слышал, но вот в Москве есть галерея Пальто, а в Амстердаме галерея Шкаф. Кстати, у меня многие карточки остались, и я по-прежнему собираю рисунки разных людей. Поэтому музей-чемодан можно реанимировать.

…На короткий отрезок лета и еще более тонкий отрезок осени городской парк в Жуковском превратился в исследовательский городок для самых маленьких жителей. Их желание полазать по деревьям утроилось. А уверенность о том, что можно сконструировать шалаш на дереве, укрепилась. Художник-экспериментатор Павел Суслов помог им поверить в то, что даже самые безумные фантазии можно воплотить в жизнь.

– В Жуковском проживает много талантливой молодежи, и Павел – один из них, – делится гордостью глава городского округа Юрий Прохоров. – Его проект по созданию самолета, состоящего из видовых картин города, на мой взгляд, довольно необычный и современный. Замечательно, если в Жуковском появится еще один символ любви к небу. Я рад, что авиационная наука развивается не только на наших предприятиях, но и находит свое отражение в творчестве жителей города. Уверен, что арт-объект придется по душе каждому из нас.можно воплотить в реальность.



Source link

Рубрики
Больше Культура

Минкультуры РФ передало в дар Оренбуржью 499 картин русских художников



Необычная выставка открылась в Оренбургском областном музее изобразительных искусств: впервые за его историю фонды пополнились сразу на 499 картин.

Как сообщили в минкульте региона, эти шедевры русского искусства XX века прежде хранились в Международной конфедерации Союза художников. В мае работы были переданы Министерством культуры РФ в дар оренбургскому музею.

— Пополнение нашей коллекции сразу на такое количество бесценных произведений — событие, исключительное по своей значимости. Потому мы и решили открыть эту выставку, не дожидаясь соответствующего оформления, — пояснил директор музея Юрий Комлев.

Среди подаренных полотен — произведения русских классиков XX века: Мочальского, Нисского, Никич-Криличевского. Значительное место в экспозиции заняли работы советских живописцев старшего поколения: народных художников России Браговского, Вуколова, Никонова, Егошина и других. Большая часть произведений — 450 работ — графика, остальное — живописные полотна.

— Мы первые из семи регионов — участников беспрецедентной акции — получили сертификаты на получение этих произведений искусства, — подчеркнула и.о. министра культуры и внешних связей Оренбургской области Евгения Шевченко. — Это прекрасно, что сейчас такое большое внимание уделяется регионам: в региональных музеях должны быть шедевры. Я поздравляю всех нас с этим уникальным пополнением.



Source link

Рубрики
Больше Культура

Тарантино закроет историю своих картин «суперфильмом»


Знаменитый режиссер Квентин Тарантино заявил, что рассчитывает снять десять фильмов. По его словам, следующая картина, которую он поставит, может стать для него завершающей в карьере.

«Я хочу сделать какой-то огромный суперфильм, который закроет логику всего моего огромного фильма», — сказал он на пресс-конференции. Он отметил, что идея нового фильма у него уже есть.

По его словам, можно подумать, что все его картины рассказывают одну и ту же историю. И десятый фильм может ее закрыть.



Source link