Рубрики
Больше Культура

«Коляда-театр» открывает московские гастроли в одиннадцатый раз


В понедельник 13-го в Москве драмой «Калигула» начнется традиционный январский марафон спектаклей екатеринбургского «Коляда-театра» — самого популярного частного театра России. Театральный центр на Страстном принимает уральцев в одиннадцатый раз, что само по себе не имеет прецедентов: он стал как бы еще одним станционаром екатеринбургского театра, где всегда негде яблоку упасть — театр в Москве нетерпеливо ждут.

Гастроли масштабные: 32 спектакля на Страстном, 9 на малой сцене Боярских палат рядом и — впервые — три в культурном центре «Вдохновение» в Ясенево. Многие из спектаклей москвичи уже хорошо знают и любят: «Гамлет», «Вишневый сад», «Двенадцать стульев», «Оптимистическая трагедия», «Ревизор», «Старосветская любовь», «Горе от ума», «Маскарад», «Трамвай «Желание», «Слуга двух господ», «Большая советская энциклопедия»… Покажут и новейшие премьеры, включая сенсационного «Калигулу» по новой пьесе Николая Коляды, «Раскольникова» по Достоевскому, «Детство» по Горькому.

Москва, как всегда, принимает эти гастроли со сложными чувствами. Заранее наэлектризована армия поклонников театра. Она постоянно растет, люди смотрят спектакли по несколько раз, приводят друзей и знакомых, ждут любимых актеров после спектакля, задаривают труппу подарками, пишут в соцсетях необычно экзальтированные отзывы. Критики привычно морщат носы и, как правило, старательно обходят эту тему стороной: балаган, провинция, самодеятельность. Созданный драматургом Николаем Колядой с нуля, без поддержки, театр тем временем объездил всю Европу, срубил восторженные рецензии в польских, французских, сербских, израильских, немецких, греческих газетах — московские пока держат дистанцию, критики на спектакли не ходят, «Золотая маска» уральский феномен не замечает. Но пока собака даже не лает, караван идет — театр снова начинает свои гастроли при переполненном зале.

В чем секрет его воздействия — столь неровного, шумного, пестрого, с диапазоном от изысканной трагедии до откровенной попсы, от балаганного смеха до неожиданно глубоких и мудрых прозрений? В отличие от многих, это театр живой. За ним интересно наблюдать. Ему нельзя не сопереживать. Хрестоматийные пьесы на его сцене, неузнаваемо преображенные фантазией постановщика, открывают доселе неведомые бездны чувств и смыслов. С этим можно спорить, можно этим восторгаться или возмущаться, но однажды увиденное уже не выветрится из памяти, будоража душу и сердце. Это авторский театр, и его спектакли — это общение с его создателем, родоначальником признанной в мире драматургической школы и удивительным человеком Николаем Колядой. Он всегда встречает зрителей в фойе своего театра, их приветствует и им рад: театр живет исключительно за счет проданных билетов и гонораров самого Коляды, полученных им за идущие по всему миру пьесы. Живет практически без финансовых вливаний со стороны, что тоже делает его путь и судьбу уникальными и феноменальными.

Перед началом гастролей наш традиционный звонок в Екатеринбург, где Коляда уже лично следит за тем, как загружают в фуру декорации московских гастролей.

«Раскольников» Фото: Елена Гецевич

Без гастролей «Коляда-театра» уже нельзя себе представить московскую январскую афишу. Что важного и радостного произошло в жизни театра за минувший год?

Николай Коляда: Появились новые спектакли и сразу стали пользоваться успехом. «Детство» Горького — очень пронзительная вещь получилась. В августе была премьера, и уже через несколько дней директор Нижегородского театра Борис Крайнов позвал нас на фестиваль, посвященный творчеству Горького, и наша актриса Татьяна Бунькова там получила приз за лучшую женскую роль. Потрясающий фестиваль, и публика замечательная. Вышла премьера «Калигулы» — и снова публики битком, можно хоть десять раз подряд играть — всегда будет полный зал. То ли название работает, то ли актеры так хорошо играют, то ли пьеса у меня получилась. Все помнят фильм с Малкольмом Макдауэллом и ждут похотливого развратника, а наш спектакль совсем о другом. Не про Калигулу, а про меня — о том, что с человеком делает власть. Я ведь тоже при власти в государстве под названием «Коляда-театр». Даже, пожалуй, империи, в которую входят еще и уральская школа драматургии, и фестивали, и конкурсы… Мне говорят, что этот спектакль даже пугает своей открытостью, искренностью. Исполнителю главной роли Мураду Халимбекову приходится туго: там требуется такая самоотдача, что он после спектакля чуть ли не на грани нервного срыва, даже не выходит на поклоны.

Наш артист и режиссер Александр Вахов поставил еще один спектакль «Дурак и дурнушка» — две одноактных пьесы, бенефис Олега Ягодина и Ирины Плесняевой. А только что, в декабре, мы выпустили драму «Тихий свет» по пьесе моего ученика Романа Козырчикова, победившей у нас на конкурсе «Евразия» — спектакль получился замечательный, но, увы, даже не успел попасть в нашу гастрольную афишу.

Труппа снова пополнилась новичками?

Николай Коляда: Взял в театр пять очень хороших молодых актеров — выпускников Екатеринбургского театрального института, курса Андрея Неустроева. Но есть и потери: из театра ушел, например, очень одаренный Илья Белов — у него родился ребенок, и он предпочел сменить образ жизни.

Судя по ажиотажу, Москва вас очень ждет. Чего от Москвы ждете вы?

Николай Коляда: Чего ждем? Билеты расходятся хорошо, но понятно, что по деньгам даже в лучшем случае все будет «по нулям». Жаль, что хуже продаются билеты в Боярские палаты, хотя там идут очень сильные спектакли: «Раскольников», «Детство»… Возможно, мы ошиблись, назначив там спектакли на десять вечера — думали, кто-то захочет пойти туда после спектакля в большом зале на Страстном… Чего еще ждем? Ждем ласковых слов. Чтоб похвалили, поддержали. Ведь Москва на так называемую провинцию вечно смотрит свысока: если вы не в столице — значит, совсем лохи. И, мол, не может за МКАДом быть никакого искусства! Спрашиваю: почему не снимаете Олега Ягодина в кино? Да потому, отвечают, что он не в Москве живет. А если не переехал в Москву — лох. И когда Москва признает «провинциалов» за людей — неведомо.

Вы только что закончили сниматься в новом фильме Кирилла Серебренникова. Можете рассказать подробнее?

Николай Коляда: Не могу: поставлено такое условие: до поры никаких интервью. Могу только сказать, что это будет картина по роману Алексея Сальникова «Петровы в гриппе и вокруг него». Это для меня был такой грандиозный опыт! Кирилл действительно большой художник. Влюбленный в дело, искренний, совсем не высокомерный, только глаза грустные. Видно, что эта история с бесконечными судами его задавила. Безумно жалко, что он вынужден тратить на них свою энергию, время, здоровье. Он работяга! Прихожу на съемочную площадку, он показывает смонтированный материал. «Ты когда монтировал, ночью?» — «Ночью». — «Да ведь у тебя по 12, по 14 часов идет смена — а ты потом еще и монтируешь?!» — «А мне нравится!» — отвечает. Это же так здорово! Знаете, сколько я вижу режиссеров с потухшими глазами? А если глаза всегда горят, и человеку в любом возрасте по-прежнему вот так нравится его дело — это же просто замечательно! Я люблю таких людей.



Source link

Рубрики
Больше Культура

Театр «У Никитских ворот» приехал на гастроли в Кутаиси — Российская газета


Раньше люди писали книги про какую-то другую жизнь. Там грустные, веселые, разные люди. «Спросить у Илико, так и радоваться было нечему — ветер, снег, мир рушится. А я радовался и этому ветру, и луне, и солнцу, и моей любви, и этим белым-белым хлопьям снега». Такой вот свет шел — от этих людей.

Песни нашего двора в Кутаиси

Старую книгу Нодара Думбадзе «Я, бабушка, Илико и Илларион» можно назвать такими грузинскими «рассказами Шукшина». Смешно, нелепо, горько — тут все сразу. Главное — родное все. Понятное и близкое. Читателям. Зрителям — многие помнят еще старое кино Тенгиза Абуладзе 1962 года по рассказу Нодара Думбадзе. Там шла война, ловили новости с фронта, подошедшего к Москве, простые наивные добрые жители грузинской деревеньки, мальчик растет без родителей, общие боли, общий смех, все общее, одно на всех. Тут мир тепла, там далеко война и злоба — зачем они людям?

В Тбилиси откроется Неделя российского кино и состоится вечер памяти Марлена Хуциева и Георгия Данелии

Год назад театр Марка Розовского «У Никитских ворот» привез свой спектакль «Я, бабушка, Илико и Илларион» в Грузию, на второй международный театральный фестиваль имени Нодара Думбадзе. Очень кстати показались тогда эти вот мудрые слова грузинского писателя: «Душа человека во сто крат тяжелее его тела. Настолько тяжела, что в одиночку ее невозможно нести. И потому мы, люди, пока живы, должны стараться помочь друг другу, стараться обессмертить души друг друга: вы — мою, я — другого, другой — третьего и так далее до бесконечности. Дабы смерть не обрекала нас на одиночество в жизни».

На прошлогодний фестиваль приехало 13 театров. Московский театр был лишь одним из них. Тогда же худрук Марк Розовский ударил по рукам с руководителями кутаисского театра имени Ладо Месхишвили: будем дружить. Теперь же, как и договаривались, театр «У Никитских ворот» приехал на гастроли в Кутаиси. Весной будущего года, как предполагается, грузинские артисты покажут несколько своих спектаклей на сцене «У Никитских ворот».

На сцене кутаисского театра — одного из старейших в Грузии — представлены две постановки Марка Розовского. «Песни нашего двора» — визитная карточка театра, музыкальный спектакль, в котором на сцену выходит сам Марк Григорьевич, — тоже играется на том же, близком и понятном языке наших родных и общих когда-то двориков. Кроме того, привезли семейную мелодраму «Незабудки» («Мой внук Вениамин»).

Зал основной сцены театра имени Ладо Месхишвили рассчитан на 700 человек, а яблоку негде было упасть. Овации были, успех был и, по словам завлита театра Валентины Ивановой, была «удивительная теплая атмосфера». Хотя теперь непросто все — и добираться артистам пришлось в Кутаиси с пересадкой в Стамбуле. Испортить настроение и гостям, и своим землякам попытались несколько здешних артистов, оказавшихся активистами радикальной группы «Россия — оккупант»: раздавали у театра листовки, наклеивали стикеры с лозунгом своего движения на английском языке. Но, по словам Марка Розовского, никаких «пикетов» гости и не заметили, и «в зале никаких эксцессов не было — только аплодисменты». «У нас, — добавил к этому худрук кутаисского театра Константин Абашидзе, — творческая атмосфера, так что мини-гастроли проходят отлично».

Чак-чак для тбилисских артистов

С Поволжья начал большие российские гастроли Тбилисский государственный академический русский драматический театр имени Александра Грибоедова. Выступили в Казани, затем отправились в Йошкар-Олу. Привезли два спектакля. Это «Холстомер. История лошади» по мотивам повести Льва Толстого и «Шинель» по повести Николая Гоголя.

В Казани грузинских гостей ждал сюрприз уже в аэропорту. Актеры Татарского театра драмы и комедии имени Карима Тинчурина встретили их в национальных костюмах с гармошкой и, конечно, угостили национальным лакомством чак-чак. И хотя было два часа ночи и артисты после перелета подустали, директор Тбилисского театра Николай Свентицкий пустился в пляс с татарской красавицей.

— Такое дорогого стоит, — поделился он впечатлениями с «РГ». — Это и есть театральная солидарность. Мы любим гастролировать по России. Помимо того что мы показываем свое мастерство, мы очень много получаем от знакомства с российскими регионами. А потому мы выбираем разные места. Мы уже были в Сибири, на Урале. И теперь вот едем по маршруту от Казани до Владимира. Побывали в Раифском монастыре и поклонились там Грузинской иконе Божьей Матери, которая любовно сохранена казанцами. Уезжая, конечно, поклонились в Богородицком монастыре Казанской иконе Божьей Матери… Все это очень важно и для молодежи нашего театра — впитать в себя красивую огромную Россию. И с этих позиций гастроли крайне важны. Уникальная программа, которая приглашает русские театры зарубежья в Россию, приносит обоюдную пользу. Благодаря стараниям Союза театральных деятелей России театральные связи развиваются. Мы уже пять лет проводим в Грузии школу русского сценического мастерства молодых актеров из семи стран — Армении, Грузии, Азербайджана, Молдовы, Украины, Америки. Приглашаем выдающихся педагогов из Москвы и других городов России…

Визитную карточку Театра Марка Розовского — «Песни нашего двора» — показали на сцене Кутаисского театра, одного из старейших в Грузии. Фото: teatrunikitskihvorot.ru

Прямая речь

В Тбилиси откроется Неделя российского кино и состоится вечер памяти Марлена Хуциева и Георгия Данелии. Об этом «РГ» рассказал киновед, продюсер, художественный руководитель Недели российского кино в Грузии и Батумской международной киношколы Вячеслав Шмыров:

— В Грузии мы работаем уже десять лет. Проводим различные киномероприятия, включая День российского кино в Тбилиси, Кутаиси, Батуми. И за все это время с пикетированием наших фестивалей мы сталкивались только один раз. Несколько лет назад перед входом стояли три или четыре молодых человека. Мы с ними поговорили, и они как-то очень быстро свернули свои плакаты. А потом была церемония закрытия нашей Недели, зал был переполнен, и я под впечатлением этого пикета выступил с речью, где спросил присутствующих в зале: «Мы с вами многие годы не общались. Вы хотите, чтобы этот карантин продолжился? Чтобы мы еще на десятилетие отложили встречу с нашими мастерами кинематографа?» И зал дружно закричал: «Нет!»

В настоящее время вместе с Русским драматическим театром имени Грибоедова в Тбилиси и нашим партнером на территории Грузии «Русский клубом» (это общественное объединение) мы готовим Неделю российского кино, в рамках которой пройдет вечер памяти Георгия Данелии и Марлена Хуциева — уроженцев города Тбилиси. Сам вечер будет 22 ноября, и 22 ноября начнется Неделя российского кино, которую помимо Тбилиси мы постараемся еще провести в Кутаиси и в Батуми. Со своими фильмами поедут Валерий Тодоровский, Сергей Ливнев. И нам уже подтвердили свое участие кинематографисты разных поколений.

Подготовила Ирина Корнеева



Source link

Рубрики
Больше Культура

В Грузии попытались сорвать гастроли российского театра



Акция проходила у здания театра имени Ладо Месхишвили в Кутаиси, где был запланирован спектакль «Мой внук Вениамин» по пьесе Людмилы Улицкой. В пикете приняли участие около 20 человек. Среди них были актеры кутаисского театра Инга Какиашвили и Рези Каросанидзе, а также депутат от оппозиционной «Европейской Грузии» Георгий Канделаки. Это довольно примечательный персонаж: в 2003 году в качестве одного из руководителей движения «Кмара» 21-летний Канделаки сыграл важную роль в «революции роз» и с тех пор является одной из ключевых фигур в команде Саакашвили. В прошлом он возглавлял грузинскую делегацию в Парламентской Ассамблее НАТО.

Протестующие показывали российским актерам «красные карточки» и раздавали листовки, в которых говорилось, что РФ «оккупировала» 20% территории Грузии. «Для нас неприемлемо посещать московский театр, когда Россия в этот момент похищает грузинские земли в селе Атоци», — заявила грузинскому Первому каналу одна из организаторов акции Ника Деисадзе. ( 19 октября МИД Грузии выразил России протест против строительства пограничных сооружений у этого села, которое находится на границе Грузии с Южной Осетией). В то же время руководитель кутаисского театра Коте Абашидзе осудил акцию и назвал ее «результатом информационного вакуума». Данный вакуум, по его мысли, образовался из-за незнания радикалами того факта, что худрук театра Марк Розовский, также прибывший в Кутаиси, «много раз выражал солидарность в адрес грузинского народа», в том числе и во время войны 2008 года.

Забавно, что Людмила Улицкая, чья пьеса вызвала такой гнев грузинских радикалов, также занимает вполне определенную позицию и по войне 2008-го года, и по российской политике в целом. По ее мнению, Россия «каждый день приближает мир к новой войне, наш милитаризм уже поточил когти в Чечне и в Грузии , теперь тренируется в Крыму и на Украине». Да и вообще Людмиле Евгеньевне постоянно стыдно за Россию, которая, по ее мнению « больна агрессивным невежеством, национализмом и имперской манией величия».

То, что Людмила Улицкая при этом в упор не видит грузинского национализма и милитаризма, который с конца 80-х «точил когти» на осетинах и абхазах, это дело ее совести. Интереснее другое. События в Кутаиси показали, что как ни стараются российские либералы понравиться носителям агрессивных националистических и русофобских идей в бывших братских республиках, считая тех «соратниками по борьбе», «своими» они для них никогда не станут. Помню, какой «когнитивный диссонанс» я испытала на заре журналистской юности, когда впервые пообщалась в Кишиневе с местными радикалами. Ну как пообщалась: в ответ на мою просьбу об интервью мне было сухо сказано, что с московскими журналистами они не разговаривают. В принципе ни с какими. Ни с коммунистическими, ни с демократическими. И им глубоко по фигу, какое издание я представляю.

Вот тогда я и поняла, что дело не в политических взглядах. Что для молдавского, грузинского, украинского националиста любой кагебешник, стукач, убийца — «самостийник» ближе, чем «москальский» демократ, правозащитник, либерал. Что нет у нас с ними никакого «общего дела». А тост «За нашу и вашу свободу» фальшив, потому что «их» свобода начинается там, где заканчивается наша.      

Я не знаю, переживают ли сегодня подобный «когнитивный диссонанс» Людмила Улицкая и Марк Розовский. Но я надеюсь, что этот инцидент заставит их задуматься. Мне в связи с этим вспоминается история ученицы Фрейда Сабины Шпильрейн, которая в 1942 году отказалась покидать Ростов перед тем, как в него вошли немцы. Она не поверила «советской пропаганде» и была убеждена, что немцы – культурный народ и не могут совершать зверства. В результате фашисты казнили ее вместе с двумя дочерьми в Змиевской балке. Для немцев она была не гениальным психоаналитиком, не близким по духу европейски образованным человеком, а всего лишь еврейкой.

Все мы в одной лодке. И если, как обещает блогер Аркадий Бабченко, по Тверской однажды вдруг покатятся «Абрамсы», боюсь, что для тех, кто будет в них сидеть, московские либералы окажутся не соратниками в борьбе за свободу, а всего лишь «москалями».



Source link

Рубрики
Общество

Актриса Бочкарева поехала на гастроли после наркоскандала


Актриса Наталья Бочкарева, которую широкая общественность с недавних пор знает не столько как Дашу Букину из «Счастливы вместе», сколько как автоледи с наркотиками, отправилась на гастроли.

В соцсети артистка написала, что всю неделю ей предстоит играть в спектаклях в разных городах. Что за постановки и где их покажут, она не уточнила.

«Переезды, перелеты, выкладываешься на полную на сцене, и опять в дорогу», — цитирует Бочкареву «Стархит».

После поимки правоохранителями в состоянии наркотического опьянения актриса также заявляла, что у нее много работы. Представители артистки пытались «замять дело», утверждая, что ее никак не могли задержать в Москве, так как она на гастролях. Ситуация стала однозначной только когда по Сети распространилось оперативное видео задержания актрисы.

Читайте материал: «Институт Жириновского отказал Наталье Бочкаревой в аренде после наркоскандала»



Source link

Рубрики
Больше Культура

Норильский Заполярный театр драмы приедет в Москву на гастроли



Гастроли Норильского Заполярного театра драмы им. Вл. Маяковского, 13-15 сентября, Москва, «Дворец на Яузе»

Ежегодная общероссийская федеральная программа «Большие гастроли» представляет спектакли уникального по своему географическому положению театра из самого северного города мира — Норильска. Места с трагической судьбой и подлинной театральной культурой, города с экстремальными природными условиями, по легендам, аккумулирующими творческие силы человека. Лев Гумилев здесь начал формулировать свою пассионарную теорию: лежа на полу в камере, понял, что есть на Земле особенные места, в которых проходит пассионарность — под воздействием энергии, подобной той, которую впитывают растения. Ученый с мировым именем астрофизик Николай Козырев в заключении, как рассказывают, изобрел здесь некие зеркала из алюминия, способные менять свойства времени — видеть прошлое и будущее… Сегодня в театре на 69-й параллели, в Арктической тундре, на полуострове Таймыр, царит матриархат: руководят Норильским Заполярным театром драмы исключительно женщины — директор Светлана Гергарт, главный режиссер Анна Бабанова, три заместителя — Ирина Куцая, Татьяна Лобанова, Наталья Павлова.

Театральную политику они ведут открытую миру — разделить с норильчанами длинную полярную ночь приглашают режиссеров не только из Красноярского края, но и из Санкт-Петербурга, Москвы, даже Берлина, многих других городов. В Москве с гастролями последний раз театр из Норильска был ровно сорок лет назад — в 1979 году, в «Ленкоме». Сегодня во «Дворце на Яузе» Заполярный театр показывает четыре названия. Спектакль Владимира Зуева «Жди меня… и я вернусь» (13 сентября) по его же пьесе, основанной на воспоминаниях первых норильчан и посвященной той трагической эпохе, когда строился город, создавался норильский горно-металлургический комбинат, а театр помогал людям выжить. Сказку для детей «Рикки-Тикки-Тави» по Киплингу (14 сентября). Пластические миниатюры «Сны белой Земли» (14 сентября), созданные по легендам народов Крайнего Севера и рекомендованные для семейного просмотра: в тундре, испокон веков испытывающей человека, крепость семейных уз ценилась особенно — и режиссер спектакля Евгений Ибрагимов с хореографом Марией Качалковой призывают соблюдать традиции.

И — российскую премьеру (15 сентября) бестселлера французского писателя и драматурга Флориана Зеллера «Папа», впервые поставленного на норильской сцене. «У главного героя болезнь Альцгеймера: уходит память, он забывает свое прошлое и чувствует себя одиноким и брошенным. При этом сложно сказать, кому в этой ситуации тяжелее: ему или его родным, — рассказывает главный режиссер Заполярного театра и постановщик спектакля Анна Бабанова. — В пьесе все происходит в реальности отца. Зрители не сразу понимают, что действие разворачивается в больнице, а все персонажи, вынужденные существовать по правилам героя, — медперсонал». Терапевтический эффект от спектакля гарантирован: на примере экстремальных климатических условий стоит поучиться правильному взаимодействию человека с реальностью и с собственной памятью.



Source link

Рубрики
Больше Культура

Голограмма Уитни Хьюстон станет третьим аватаром, который едет на гастроли



Мировой тур голограммы Уитни Хьюстон стартует в Великобритании в 2020 году. В концертной программе прозвучат I Wanna Dance With Somebody и другие мировые хиты ушедшей из жизни американской поп-звезды.

Точные даты гастролей пока не определены, поскольку голограмма певицы еще находится в стадии разработки. Это сложный процесс, в котором используются новейшие мультимедийные технологии. Но в результате работы программистов и дизайнеров, аватар Уитни Хьюстон «выйдет» на сцену.

Сопровождать концерт (ожидается, что он продлится более полутора часов) будут музыканты ее оригинального состава и родной брат певицы Гарри. Они исполнят все инструментальные партии «живьем». Ну, а «аватар» Уитни Хьюстон в это время будет двигаться, танцевать и «петь» голосом, записанным для прижизненных альбомов культовой певицы и актрисы.

У программы пока нет окончательного названия, но уже известно, что по сути это будет greatest hits из всех лучших работ Уитни.

Кстати

Параллельно готовятся еще два тура голограмм. О гастролях аватаров группы ABBA было объявлено почти полтора года назад. Но работа еще в стадии подготовки: сейчас дизайнеры измеряют головы участников легендарной «шведской четверки». Процесс затянулся, и когда аватары ABBA начнут выступать — до сих пор не известно.

Зато уже в октябре в совместный тур отправятся голограммы культовых рок-рольщиков Бадди Холли и Роя Орбисона (тоже под аккомпанемент живых музыкантов). А первыми на сцене в формате голограмм (но без инструменталистов, и без гастролей) «выступали» рэпер Тупак Шакур и Майкл Джексон.

Между прочим

Наши дизайнеры и программисты тоже не отстают. В 2012 году на юбилейном концерте Виктора Цоя на сцену «выходила» и «пела» его голограмма.

А церемония вручения ежегодной национальной премии «Чартова дюжина-2018», состоявшаяся 15 февраля 2018 года на арене «ВТБ Ледовый дворец», открывалась «выступлением» аватара Владимира Высоцкого с оркестром живым оркестром на сцене.



Source link

Рубрики
Больше Культура

Группа Limp Bizkit начнет гастроли по России с Краснодара — Российская газета



В следующем году музыкальная группа Limp Bizkit запланировала в России четыре концерта. Об этом сообщает концертное агентство «Мельница».

Гастрольный тур группа Limp Bizkit начнет с Краснодара. Выступление состоится 16 февраля во Дворце спорта «Олимп». 18 февраля музыканты выступят в Екатеринбурге в Международном выставочном центре «Екатеринбург-Экспо». 20 февраля — в Санкт-Петербурге в спортивном комплексе «Юбилейный», а 22 февраля — в Москве во дворце спорта «Мегаспорт».

Билеты поступят в продажу уже в этот понедельник, 26 августа. Как сообщается на сайте билетного оператора, в Краснодаре посещение на концерт музыкантов будет стоить от трех до шести тысяч рублей.

Как писала «РГ», в конце июля в Сети появился трейлер фильма лидера Limp Bizkit Фреда Дерста с Джоном Траволтой. К режиссерскому креслу Дерсту не привыкать: на его счету многочисленные клипы Limp Bizkit, Staind, Korn и Puddle of Mudd, в 2007 году он снял свой первый полнометражный фильм «Образование Чарли Бэнкса», ставший победителем в номинации «Лучший художественный фильм о Нью-Йорке» на кинофестивале «Трайбека», а в 2008-м — спортивную комедию «Аутсайдеры».

Отметим, что группа Limp Bizkit уже выступала в Краснодаре в рамках большого российского гастрольного тура, включавшего двадцать городов, в 2015 году. Тогда Фред Дерст заявил о своем намерении получить российское гражданство и желании «снимать успешные фильмы и сериалы в Крыму».

«Я бы хотел помочь Крыму организовать крупный кинофестиваль и создать киностудию, чтобы там снимались фильмы, которые будут иметь успех и в России, и во всем мире. Я хочу стать первым американцем, который действительно это сделает в России», — сказал он.

Справка «РГ»

Limp Bizkit — американская ню-металл-группа, ставшая иконой в жанре тяжелой музыки, сочетая элементы металла и надрывного хип-хопа. Она образовалась в 1994 году. Limp Bizkit обладатели наград, среди которых Billboard, Grammy и MTV Music Awards. Особой популярностью Limp Bizkit пользуются в России, здесь заводных металлистов любят чуть ли не больше, чем в родных Штатах.



Source link

Рубрики
Больше Культура

Балетная труппа Большого театра завершила триумфальные гастроли в Великобритании


Местные критики назвали их самыми масштабными в истории

Гастроли Большого театра в Лондоне давно уже стали доброй традицией. Только в XXI столетии это уже шестой приезд легендарного коллектива в британскую столицу. А впервые Большой театр приехал сюда в 1956 году. Гастроли продлились тогда две недели и вошли в историю. Показывали такие спектакли, как «Жизель», «Ромео и Джульетта» и «Бахчисарайский фонтан».

«Ковент-Гарден буквально ломился: люди стояли в проходах между рядами, сидели перед оркестровой ямой, буквально свисали с балконов, овации продолжались 90 минут», — вспоминали участники первых гастролей, а выступившая на них в роли Джульетты Галина Уланова навсегда осталась символом несгибаемой верности, хрупкости и чистоты. Символом русского балета…

Три года назад, когда нынешний руководитель балета Большого Махар Вазиев только приступил к выполнению своих обязанностей, пышными гастролями в Лондоне отметили 60 летие тех исторических гастролей, но нынешний приезд смог затмить даже предыдущий. То были самые продолжительные гастроли Большого театра в Лондоне. Три недели и четыре постановки. В репертуаре — самые знаковые балеты: восемь спектаклей «Лебединое озеро», семь «Спартаков», четыре «Дон Кихота». Вначале предполагалось вывезти еще и нашумевший балет Кирилла Серебренникова «Нуреев», но он оказался таким громоздким по декорациям и затратным по финансам, что британская сторона вынуждена была отказаться от этого проекта, заменив его балетом «Светлый ручей».

Объявление из двух слов «sold out», что в переводе с английского означает «все билеты проданы», стало неопровержимым доказательством успеха гастролей балета Большого.

«Большой» — это старый и знаменитый знак гарантированного качества, чье сияние не меркло никогда. «Большой» — синоним [русского] балета в лучших его проявлениях», — писала в дни гастролей британская пресса. Лестные слова перепали и на долю возглавившего эти гастроли руководителя Большого театра Махара Вазиева, который, по словам «Таймс», «безусловно доказал свою силу».

Действительно, руководитель балетной труппы ГАБТ Махар Вазиев смог вывести балетную труппу на принципиально иной профессиональный уровень. С его приходом качество балета в Большом поднялось на новую высоту и вновь привело к взрывному международному успеху. «Так может танцевать только балет Большого театра! Не только солисты, но и уровень кордебалета восхитительный, ошеломительный», — писала в дни гастролей «Таймс», отмечая беспрецедентно высокий уровень труппы.

Стоит отметить и стратегию Махара Вазиева, грамотно сформировавшего гастрольную программу. Для начала гастролей он выбрал «Спартак», сразу же отправивший англичан в нокаут: «Спартак», как сам Большой (что по-русски и означает «большой»), огромен по своим масштабам, потрясающ по силе воздействия и абсолютно не отмечен изяществом и утонченностью. Он своего рода ударная «боевая лошадь», выступающая под ударную музыку Арама Хачатуряна. И смотреть его — сущее удовольствие благодаря исполненным великолепного мастерства «подвигам» ведущих артистов, глуповатой аффектированности в балетных приемах ведения войны, мелодраматическому дуэту и кинематографичности «повествования», — писал Рослин Салкэс из «Обсервер», ставя спектаклю четыре звезды.

Звезда английских гастролей Большого Светлана Захарова в партии Одиллии и Михаил Крючков в партии Злого гения в балете «Лебединое озеро». Фото Наталии Вороновой.

Похвалы критики достались тут абсолютно всем артистам, участвовавшим в спектакле, но особый успех в этом балете выпал на долю главной балетной звезды Большого — Светланы Захаровой: «Что можно сказать об очаровательной Светлане Захаровой? Королева Большого, и только. И ей это прекрасно известно. В партии коварной куртизанки Эгины, способствовавшей краху Спартака, тонкая, как тростинка, балерина «бесстыдно» демонстрировала свое великолепное телосложение и сексуальность. Публика просто упивалась ею», — восхищалась Дебра Крейн ее танцем.

Второй балет, выбранный Махаром Вазиевым для Лондона, был «Лебединое озеро» в редакции Юрия Григоровича: «Большой продолжил свой сезон «Лебединым озером», которое, как и ожидалось, станцевал великолепно. Bolshoi по-английски означает «большой», и труппа заполняет собой всю сцену в бесконечной череде впечатляющих номеров. Волны танцовщиков накатывают одна за другой, как если бы нескончаемый поток поставлял на сцену все эти крылья. И очень трудно не заметить, что в каждом ансамбле, будь то квартет или дюжина, танцовщики идеально подобраны по росту. Это роскошь, которую мало какая труппа может себе позволить. Каждый солист безупречен, а лебединый кордебалет, исполняющий традиционную хореографию Иванова, производит величественное и волшебное впечатление своей синхронностью — изумительное зрелище» — такой вердикт вынес об этом спектакле Дэвид Дугилл в «Санди таймс», особо отмечая исполнителей главных партий: «Ольга Смирнова — Одетта–Одиллия и Семен Чудин — принц Зигфрид — составляют безукоризненный и в техническом отношении умопомрачительный дуэт».

Успех нарастал, а волна ажиотажа стала зашкаливать уже на следующий день, когда на сцену в «Лебедином» вышла Светлана Захарова со своим партнером Денисом Родькиным, а в партии Злого гения Лондон увидел Михаила Крючкова. Затем настал черед балета современного хореографа Алексея Ратманского «Светлый ручей», показывающего уже не исторические, ставшие знаковыми постановки, а те балеты, которые ставятся в Большом сегодня.

«Большой балет прибывает в Лондон с блестящим набором золотой классики и еще одним спектаклем на десерт, который любителям балета ни в коем случае нельзя пропустить», — захлебывалась в канун гастролей ежедневная британская газета Express, призывая обязательно посмотреть этот балет.

Несмотря на то что «Светлый ручей» когда-то уже привозили в британскую столицу, для нынешнего поколения английских зрителей он оказался абсолютно неизвестен. Это тот самый балет Шостаковича про колхозную жизнь, который так разгневал когда-то Сталина, а в начале 2000 х его поставил Ратманский, оставив прежнее либретто. На него поначалу хуже всего продавались и даже уценялись билеты, но, когда англичане его увидели, восторгам не было предела: «Русские суперзвезды привезли в Лондон тайное сокровище, ослепительное чистой радостью и мастерской подачей. Выпросите, украдите или займите билет — спектакль покажут еще только один раз, и все. Могу понять, почему Сталин этот балет запретил. Слишком уж он веселый, от начала до конца», — пишет Стефан Кириазис из той же Express, ставя балету пять звезд из пяти возможных.

«Ни одного тусклого мгновения, ни одного напрасного движения. Не так часто приходится видеть, как Большой танцует настоящий, полный драйва комический балет. «Светлый ручей» дает артистам возможность подурачиться всласть. И с какой же охотой они это делают! Никогда не слышала такого громкого смеха на представлении балета, как во время второго акта «Светлого ручья», когда Руслан Скворцов, классический танцовщик, надел пуанты и тюлевую пачку, с тем чтобы притвориться сильфидой и соблазнить ничего не подозревающего Пожилого дачника (Юрий Островский)», — пишет про балет английский критик Дебра Крейн из «Таймс».

Несмотря на более критические отзывы в английской прессе на спектакль «Дон Кихот», его исполнение и особенно оформление, тем не менее именно им поставил Махар Вазиев в конце гастролей эффектную точку. «Дон Кихот» — балет, в котором артисты Большого театра традиционно смогли показать свое исключительное техническое и актерское мастерство, с восторгом встреченное английской публикой. Открытием этих гастролей стал и танцовщик Игорь Цвирко. «Маргарита Шрайнер — миниатюрная, дерзкая и уравновешенная Китри, дразнящая и убедительная. Работа ее ног — никогда не слишком роскошная — была компактной, с заводными пируэтами и аккуратными поворотами в ее вариации Дульсинеи во сне Дон Кихота. Игорь Цвирко сделал Базиля полным мальчишеского обаяния», — пишет Bechtrack, далее отмечая «захватывающее дух» па-де-де с «точным фуэте» Шрайнер и «двойными saut de basque Цвирко», и ставит спектаклю четыре звезды. А британцы устраивают на заключительном спектакле, состоявшемся в минувшую субботу, оглушительную и долго не смолкающую овацию, сопровождающуюся криками: «Браво, Большой!».

Лондон успел закрепить свои позиции, заблаговременно пригласив Большой театр приехать вновь еще через три года.



Source link

Рубрики
Больше Культура

Завершились трехнедельные гастроли Большого театра в Лондоне — Российская газета



Этот тест давно известен: хочешь увидеть все возможности труппы — посмотри ее на гастролях. Тур Большого балета в Лондоне подошел для такой проверки идеально, ведь труппе пришлось справляться со шлейфом обстоятельств.

До поездки в Британию балет Большого одолел бесконечно долгий основной сезон со всеми положенными премьерами, вводами и менее крупными гастролями. Выступления на самой престижной сцене Лондона Royal Opera House, он же театр Ковент-Гарден, планировались объемными и шли с 29 июня по 18 августа — это три недели непрерывных спектаклей, часто дважды в день. Плюс моральный фактор, кажется, донесенный репетиторами до последнего лебедя кордебалета: гастроли посвятили памяти легендарного британского импресарио Виктора Хоххаузера, умершего в Лондоне на 96-м году жизни незадолго до приезда Большого.

Более полувека назад именно Хоххаузер вместе с женой Лилиан помог отечественному балету пробить «железный занавес», выполнив сложнейшую продюсерскую задачу и заодно радикально улучшив имидж страны через искусство. Во многом благодаря чете Хоххаузеров мир увидел, что не весь русский балет после революции остался на Западе, одобрил бренды «Большой балет» и «Киров/Мариинский балет» и полюбил их так, что запала хватает по сей день. Возможно, уход Хоххаузера обозначил конец эпохи, тем важнее было утвердить перед разборчивой публикой нынешний уровень труппы Большого театра.

Напомним, театр 8 раз показал «Лебединое озеро», 7 раз исполнил «Спартака», дважды удивил публику «Светлым ручьем» Алексея Ратманского и завершил гастроли серией из 4 обреченных на успех «Дон Кихотов», что в любой географии не надоедят публике никогда.

The Times включила «Дон Кихот» в список избранных зрелищ для выходных.

«Большой балет завершает свои лондонские гастроли блестяще поставленной Алексеем Фадеечевым романтической комедией Петипа, созданной еще в XIX веке. Никто не танцует так, как русские. Все билеты проданы, но можно попробовать поймать возвраты. Королевская опера, Лондон, сегодня и завтра».

Театр 8 раз показал «Лебединое озеро», 
7 раз исполнил «Спартака», дважды удивил публику «Светлым ручьем» Алексея Ратманского и серией из 4 обреченных на успех «Дон Кихотов»

Можно сколько угодно удивляться возрасту балета, живущего на московской сцене в разных редакциях с 1869 года — почти полтора века, потешаться над отдаленностью либретто от оригинала Сервантеса, спорить о напичканных в спектакль за годы износа вставках, но от его обаяния никуда не деться: лихость русской балетной «испанщины» по-прежнему восхищает. Дирекция Большого балета хорошо продумала ходы и именно в этом спектакле представила Лондону новое поколение малоизвестных и совсем не известных артистов, деликатно поддержав их опытными коллегами.

В ролях Китри и Базиля виртуозничали Екатерина Крысанова и Давид Мотта Соарес, Маргарита Шрайнер и Игорь Цвирко, Элеонора Севенард и Артемий Беляков, Юлия Степанова и Денис Родькин. Сплошь новые для Лондона имена среди соло уличных танцовщиц, тореадоров и повелительниц дриад, и при въедливости завсегдатаев Ковент-Гарден у многих из них теперь наверняка появились поклонники.

По запросу «bolshoi ballet tour london 2019» мониторится вся британская пресса со множеством отзывов на гастроли, и итог по горячим следам внушает оптимизм. Очевидно, что есть нужда в классических названиях репертуара и в новинках: прессу подивил хохот заглушающего оркестр зала от работ Руслана Скворцова и Дениса Савина в комедийном «Светлом ручье». Очевидно, что Большой осторожно проводит смену поколений, неизбежную в жестоком искусстве академического танца. И очевидно, что Большой снова будет желанным гостем Лондона в самое ближайшее время.



Source link

Рубрики
Больше Культура

Голодец и Мединский оценили московские гастроли Петербургского театра балета


В «Эффекте Пигмалиона» Бориса Эйфмана Галатея раздвоилась

Это первая за долгие годы работы Эйфмана балетная комедия. До этого маэстро ставил спектакли психологически напряженные, раскрывающие тайны человеческого подсознания. Хотя на раннем этапе своей деятельности жизнерадостные, наполненные тонким чувством юмора балеты были не редкостью в афише этого театра. Многие зрители до сих пор вспоминают о таких работах, как «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Интриги любви», «Двенадцатая ночь, или Что угодно», «Пиноккио».

Пьеса Бернарда Шоу «Пигмалион» перекладывалась в балет и до Эйфмана. Так, хореограф Дмитрий Брянцев, вдохновившись идеей режиссера Александра Белинского, еще в 1977 году поставил кинохит «Галатея» на музыку Фредерика Лоу и Тимура Когана. В телеспектакле снялись звезды отечественного балета Екатерина Максимова и Марис Лиепа.

Нынешнее балетное воплощение знаменитого произведения классика английской литературы тоже имеет свои отличительные черты. Само название отсылает к известному психологическому феномену, когда люди подсознательно ведут себя так, как от них ожидают. «В каждом из нас заложена творческая энергия, наделяющая личность способностью к саморазвитию. Впрочем, чтобы изменить себя, человеку нередко нужен тот, кто готов пробудить в нем дремлющий потенциал», — говорит Борис Эйфман о своем замысле.

Фото: eifmanballet.ru

Балет «Эффект Пигмалиона» — это еще и хореографическая трактовка древнегреческого мифа о художнике и его творении. Ведь в греческой мифологии Пигмалион — скульптор, создавший из слоновой кости прекрасную статую, девушку Галатею, и влюбившийся в свое творение.

У Эйфмана девушки Галатеи нет — есть лишь шикарный концертный зал под таким названием, в котором проходят конкурсы бальных танцев (Зиновий Марголин), а имя девушки распалось на две половинки. Здесь есть обитательница городских трущоб Гала (в первом составе — Любовь Андреева, во втором — Марианна Чебыкина) и чемпионка по бальным танцам Тея (Алина Петровская).

Нет в балете и древнегреческого героя Пигмалиона, как нет и мистера Хиггинса из пьесы Бернарда Шоу. Зато есть произведенный от Пигмалиона Лион (в первом составе — Олег Габышев, во втором — Сергей Волобуев), и он тоже — чемпион по бальным танцам.

Отталкиваясь от пьесы Бернарда Шоу, а в еще большей степени — от мюзикла «Моя прекрасная леди» на музыку Фредерика Лоу, там, где герои британского классика разучивают произношение (многие помнят цитату из фильма: «Добрый день, мистер Хиггинс! О, Полковник Пикеринг! Прекрасная сегодня погода не правда ли?»), а в мюзикле поют, — у Эйфмана в балете они, естественно, танцуют.

Все другие герои пьесы Шоу в «Эффекте Пигмалиона» тоже переименованы. Место полковника Пикеринга занимает Тренер бальников (блистательная работа Игоря Субботина), а отец Элизы Альфред Дулиттл стал пьяницей Холмсом (в первом составе — Дмитрий Фишер, во втором — Игорь Поляков), к которому как видение является посланник небес (Дэниел Рубин), запрещающий ему излюбленные развлечения — женщин и выпивку.

Начинается балет с откровенной сцены в душевой: главный герой, звезда бальных танцев Лион, в обнаженном виде (спиной к публике) моется в душе, а за ним подглядывают, приникая к стеклу кабинки, его служанки, которых гоняет верная домоправительница и поклонница Грета (в пьесе Шоу это экономка миссис Пирс — Лилия Лищук). Она тоже влюблена в своего «хозяина», о чем свидетельствует монолог, где она любовно танцует с его тапочками и, словно фетишистка, трется о его халат, в котором в распахнутом виде до того звезда бального танца прохаживался перед ней.

Фото: eifmanballet.ru

И тут же блистательному миру роскоши у Эйфмана противопоставляется мир мрачных городских окраин и уличных банд, которые с помощью привлекательных женщин заманивают простаков в свои сети и обчищают их до нитки. Очередной жертвой банды случайно становится Лион. От налетчиков его защищает только что наблюдавшая его выступление на турнире бальных танцев в зале Galatea Гала и ее отец, работающие у шикарного концертного зала зазывалами прокатиться в управляемой ими карете. Благодаря этому знакомству девушка из социальных низов попадает в дом к Лиону.

А далее все происходит почти так, как в пьесе Шоу: центром балета становится сцена знаменитого пари. Только заключают его вместо знаменитого специалиста по фонетике профессора Хиггинса и полковника Пикеринга звезда бальных танцев и его тренер, который, как и в пьесе, оказывает Гале поддержку тренировками и профессиональными советами (дуэт Любови Андреевой и Игоря Субботина, заканчивающий первое действие, исполнен выше всяких похвал).

Гала вместе с Лионом в конечном счете, естественно, становится победительницей чемпионата бальных танцев, обходя в соревновании бывшую партнершу Лиона Тею. Концовка у Эйфмана — открытая и социальная: под музыку Моцарта (вспоминается знаменитый балет Прельжокажа «Парк») главная героиня здесь оказывается на уличной лавочке в мечтах о своем Пигмалионе (точнее, Лионе).

— Мне кажется, как бы ни было смешно, все-таки Борис Яковлевич любит драму. Но, с другой стороны, это сон. И финальной точки здесь нет. И чем все закончилось — мы не знаем. Поэтому все возможно… Все в мечтах. А сны — это и есть мечты, — говорит мне после спектакля исполнительница роли Галы Любовь Андреева.

Фото: eifmanballet.ru

Хореографическая лексика ее героини в первом отделении наполнена смешными гэгами, а также движениями, балансирующими на грани клоунады, которые по задумке хореографа должны отражать ее социальное положение.

— Сложность представляли здесь не только бальные танцы, сколько первый акт, все эти кувырки и мужские движения. И это мне сложнее давалось, чем собственно бальные танцы. Все-таки я в детстве занималась ими, что мне сильно помогло. Здесь я как раз не испытывала трудностей.

— Для характеристики героини использовано много чаплиновских движений. Вы пересматривали фильмы Чарли Чаплина, готовясь к премьере?

— Да, я очень много его смотрела. Борис Яковлевич очень хотел, чтобы спектакль смотрелся смешно. Было много маленьких нюансов, как это можно сделать. Я представляла, как эти движения мог бы сделать Чаплин: как упал, пошел своей знаменитой походкой и обошелся с палкой. Все это я сверяла по Чаплину. И это мне очень помогало. В балете у нас много падений, и важно не просто упасть, а сделать это смешно. Этим искусством Чаплин владел в совершенстве. У него все продумано до мелочей. После просмотра его фильмов я приходила на репетицию и говорила, что в похожей ситуации Чаплин сделал бы так. Борис Яковлевич не любит, когда ты копируешь кого-то, поэтому он все равно делал эти движения в своей стилистике.

Блистательным исполнителем партии Лиона в первом составе стал и Олег Габышев. Он нашел для своего героя подходящие его роли краски и играл на премьере неожиданно и по-новому. Таким Габышева мы еще не видели.

— Это был для меня новый опыт: бальный танец плюс еще комедийный жанр, который требует самоиронии и дурачества, — делится он со мной впечатлениями от сыгранной партии. — Но все должно быть грамотным. Нужно было найти гармонию, чтобы все было немножко утрированно и немножко театрально, не совсем издевательством над бальным танцем, а дружеским шаржем, чтобы вызвать улыбку у зрителей. Главная идея спектакля — насколько мир искусства может облагородить душу и даже уличную девчонку превратить в такую красавицу и чемпионку по бальным танцам. Я думаю, что идея Бернарда Шоу в том и заключалась, что чистый английский язык, без вульгарщины и пафоса, способен изменить духовный мир человека. И показать, насколько талантлив простой человек, если создать условия для того, чтобы раскрыть его талант. Ведь не будь спора — героиня и не смогла бы понять, на что способна. Другой вопрос, как ей быть теперь. Она не может вернуться на улицу, но и не может быть еще одной дивой в мире роскоши. В этом драма нашей героини.

В спектакле очень много актерской игры, что характерно для творчества Эйфмана. Активно используется мимика, присутствуют и такие мелкие нюансы, которые зритель с первого раза может не заметить: повороты головы, взгляды, что усиливает актерскую составляющую спектакля. И это очень ценно.

Образ Ангела следовало ввести в спектакль уже только за тем, чтобы познакомить Москву с новым артистом труппы Эйфмана Дэниелом Рубиным. Вообще в коллективе довольно большое обновление. За то время, что театр не посещал столицу, в Московский музыкальный театр перешел блиставший на прошлых гастролях Леонид Леонтьев (потеря такого артиста для театра — существенная утрата). Однако в театр пришло много молодежи. И один из тех, чье имя московскому зрителю стоит запомнить, как раз Дэниел Рубин. Американец по месту рождения и гражданству, в 2015 году он закончил Московскую академию хореографии и стал самым стремительно продвигающимся артистом своего выпуска. Всего третий сезон он работает в труппе у Эйфмана, но уже успел станцевать такие знаковые партии, как партия Чайковского в одноименном балете.

Второй акт спектакля получился у Эйфмана гораздо более динамичным, нежели первый, — в первую очередь за счет преобладания в нем сцен бального танца. Хореограф однажды уже делал это в балете «Up & Down» и, нащупав золотую жилу, видимо, решил использовать ее снова. Сцены бальных танцев можно смело назвать самыми эффектными в спектакле и составляющими его основной нерв. На публику они действуют «крышесносно»: зрительный зал безумствует и кричит от восторга на поклонах.

И здесь нельзя не пропеть осанну эйфмановскому кордебалету. Он у маэстро такой, что может позавидовать и Большой театр. Все танцовщики — фактурные, с красивыми длинными ногами (что называется «от ушей»), вымуштрованные. Танцуют суперсинхронно и точно. Когда наступает черед сцен бальных танцев, где глаза слепит сияние страз, и артисты, особенно мужская половина, пародируя «бальников», начинают чрезмерно вихлять попами, у зрителей начинается настоящая истерика.

Особенно отличилась в освоении стиля бальных танцев пара — Анжела Прохорова и Дмитрий Крылов. Дмитрий Крылов блистательно справляется с возложенной на него задачей: весь в блестках, виляющий задом, в черных брюках и рубахе, распахнутой настежь, чтоб продемонстрировать зрителям грудь, он был просто неотразим, танцуя вальс, самбу, румбу и ча-ча-ча в стилизованном виде.

Отточенная техника бальных танцев, которой так виртуозно овладели артисты труппы, помноженная на музыку Иоганна Штрауса-сына, производят на публику ошеломительное действие. Балет «Эффект Пигмалиона» искрится, как бокал хорошего шампанского. «После такого спектакля можно и в отпуск не ходить!» — сказала одна из зрительниц своей подруге.



Source link