Рубрики
Больше Культура

Украденную во время войны картину обнаружили в Третьяковской галерее


Более того, по данным издания, в книжной лавке Третьяковской галереи продается каталог «Вернем Грозному музей», где опубликована эта же картина.

В каталоге грозненского музея аналогичная работа фигурирует как «А.Я. Головин. Араб. Этюд. Х., м. 56 х 46» (инв. № Ж-95). Также, согласно Реестру пропавших, утраченных, похищенных культурных ценностей Министерства культуры РФ, эта картина публиковалась под названием «Портрет индуса» (дата регистрации в реестре — 09.07.2000, регистрационный номер 4350).

Практически сразу после публикации работа Александра Головина была снята с выставки. А сегодня пресс-служба Третьяковской галереи опубликовала заявление, что нынешний владелец произведения готов вернуть его в музей.

В официальном заявлении Третьяковской галереи также сообщается, что музей по согласованию с владельцем проводит экспертизу вместе с Всероссийским художественно-научным реставрационным центром имени И.Э. Грабаря, специалисты которого в 1961 году занимались выездной реставрацией картины. Также были приглашены к сотрудничеству специалисты Национального музея Чеченской республики, правопреемника Чеченского республиканского музея изобразительных искусств им. П.З. Захарова.

Как говорится в заявлении, поскольку все архивы Чеченского республиканского музея изобразительных искусств имени П.З. Захарова «сгорели во время военных действий, учетная документация на это произведение отсутствует. На настоящий момент в ходе тщательных исследований с использованием современных технических средств на обороте холста и на подрамнике не удалось обнаружить инвентарных номеров Национального музея Чеченской Республики».

Тем не менее, в 1987 году эта работа публиковалась как принадлежащая собранию музея в Грозном. Поэтому, говорится в заявлении пресс-службы, «можно с высокой долей вероятности говорить о том, что данная картина принадлежит собранию музея в городе Грозном».

С середины 1990-х работа была перепродана несколько раз. Нынешний владелец картины в письменной форме подтвердил свое желание передать картину Национальному музею Чеченской Республики.



Source link

Рубрики
Больше Культура

В Третьяковской галерее открывается выставка Василия Поленова — Российская газета


В Третьяковской галерее 17 октября открывается одна из главных выставок осени — на Крымском Валу покажут Василия Поленова. Новатор пейзажной живописи, выдающийся педагог, театральный художник, архитектор, композитор — музейщики обещают представить художника во всей красе (более 150 работ!) и не скрывают: ждут ажиотажа. Так что билетами советуем запастись заранее.

Комментарий

На фоне Репина

Зельфира Трегулова, гендиректор Государственной Третьяковской галереи:

— Я думаю, что выставка Василия Поленова относится к числу тех выставок, которые обречены на успех. Мы можем понимать это уже по одному простому факту — почти все предварительные экскурсии на Поленова у нас выкуплены. Экспозиция, как и в случае с Репиным, приурочена к 175-летию со дня рождения, но эта дата важна еще и потому, что эти 25 лет между такими юбилеями — 100, 125, 150, 175 лет — тот период, который позволяет сформировать отличный от прежнего взгляд на художника.

Василий Поленов. Фото: wikipedia.org

На фоне Репина делать выставку Поленова сложнее вдвойне. Они вместе учились в Академии художеств, в одном году ее заканчивали, вместе писали работу на большую золотую медаль на одну и ту же тему «Воскрешение дочери Иаира» (мы покажем эту работу Василия Поленова), вместе были отправлены в Париж в миссионерскую поездку.

И при этом эти две выставки дают нам возможность показать, какими разными художниками они были, насколько разными были их подходы, в том числе и к евангельской теме. Для Поленова отразить в своих полотнах жизненный путь Христа и поднять через это проблемы этические, нравственные — важнейшая задача.

Мы страшно благодарны Русскому музею, что после долгих сомнений они все-таки согласились предоставить нам картину «Христос и грешница» — без нее этой выставке очень многого не хватало бы.

Поленов, в отличие от Репина, невероятно страстного и мощного, художник очень гармоничный. И это нас тоже привлекло, ведь в сегодняшнем мире как раз гармонии не хватает.

Что смотреть

«Московский дворик», 1878

Фото: Сергей Михеев

Эту работу можно назвать самой популярной из всего наследия художника: «Московский дворик» хорошо знаком не только ценителям живописи, но даже школьникам — он до сих пор встречается в учебниках по русскому языку с заданием написать по картине сочинение. Впрочем, передвижники, как и сам Василий Дмитриевич, ее не слишком-то ценили: помимо того, что это гимн отдохновению от суеты, в котором нет никакого поучения или призыва, написана она была «на скорую руку». «Я ходил искать квартиру. Увидал записку, зашел посмотреть, и прямо из окна мне представился этот вид. Я тут же сел и написал его», — рассказывал в одном из писем Поленов. В итоге этот пейзаж стал сенсацией выставки Товарищества художников-передвижников, гордостью коллекции Павла Третьякова и визитной карточкой самого мастера. Тех, кто, глядя на него, вздохнет со словами «эх, ничего от былой Москвы не осталось», спешим утешить: изображенный на картине храм — Спаса Преображения на Песках — стоит на своем месте до сих пор.

«Христос и грешница», 1844-1927

Фото: Василий Поленов/ wikipedia.org

В Третьяковской галерее 17 октября открывается одна из главных выставок осени — на Крымском Валу покажут Василия Поленова. Новатор пейзажной живописи, выдающийся педагог, театральный художник, архитектор, композитор — музейщики обещают представить художника во всей красе (более 150 работ!) и не скрывают: ждут ажиотажа. Так что билетами советуем запастись заранее.

«Кто из вас без греха?» — первоначально именно эта евангельская фраза озаглавливала полотно, но по настоянию цензуры название было изменено на «Христос и грешница».

Сам Василий Поленов с сожалением писал: «Оно и не мое, и не соответствует евангельскому рассказу». Над этой картиной художник работал почти 20 лет, еще бы — подойти к ней хотел с точностью до мельчайших деталей. Для этого в 1881-1882 годах он совершает большое путешествие по Египту, Сирии, Палестине, Греции, где исследует земной путь Христа и знакомится с реалиями восточной жизни. Он так увлекся этой подлинностью, что показал, скорее, реальную нежели библейскую Палестину: сначала в глаза бросаются солнце, оливы и тополя, великолепный храм царя Соломона, и только потом мы спускаемся ниже и видим Спасителя. Поленовский Христос выражает мироощущение живописца, в основе которого — стремление к красоте и гармонии. Картина, не соответствовавшая канонам ни академической, ни религиозной живописи, вызвала горячие споры современников, однако ее для своей коллекции приобрел Александр III.

«Золотая осень», 1893

Фото: Василий Поленов/ wikipedia.org

«Мечтаю о домике на берегу Оки, об том, как мы его устроим, как мы там заживем (…) Чудесные мечты, может быть, и сбудутся», — писал в 1887 году художник. Мечты сбылись: «Золотая осень» была написана Василием Поленовым в усадьбе «Борок», расположенной на Оке, которая теперь носит имя художника — Поленово. Трехэтажный белый домик, созданный по чертежам самого живописца (и купленный, кстати, на деньги от продажи полотна «Христос и грешница»), стоит на высоком холме уже более сотни лет, это одна из немногих усадеб в России, которым удалось пережить ХХ век. Во многом потому, что по сегодняшний день руководят ею потомки художника. Которые, к слову, продолжают заложенные им традиции: до сих пор здесь устраивают Рождественскую елку для детей из окрестных деревень с обязательным самодеятельным спектаклем. Но это не все «детские» проекты художника: он не только собирал ребят на праздник, но открыл несколько школ, создал «волшебную» диораму — кругосветное путешествие в картинках. Точную копию световой постановки для выставки предоставил Музей-заповедник Поленова, ее смогут увидеть все желающие.

Навигатор

Расписание

Выставка «Василий Поленов» будет работать с 17 октября 2019 года по 16 февраля 2020 года в пространстве Третьяковки на Крымском Валу. Посещение экспозиции предусмотрено по сеансам: удобнее всего купить электронный билет заранее на определенные дату и время.

Во вторник, среду и воскресенье выставка открыта с 10.00 до 18.00 (вход до 17.00), в четверг, пятницу и субботу — с 10.00 до 21.00 (вход до 20.00).

Понедельник — выходной.

Стоимость взрослого билета 600 рублей, льготные категории (в зависимости от конкретной льготы) — 300, 150 рублей и бесплатно.

Узнать о выставке подробнее, также купить билет можно на сайте галереи.



Source link

Рубрики
Больше Культура

Выставки Константина Истомина открываются в Третьяковской галерее — Российская газета


Две выставки Константина Истомина открываются с разрывом в неделю. Первая — ретроспектива «Цвет в окне», собравшая работы мастера из Третьяковской галереи, Русского музея, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Саратовского художественного музея им. Радищева, Курской картинной галереи им. Дейнеки, Тверской областной картинной галереи и частных коллекций, открылась в Инженерном корпусе ГТГ. Вторую, представляющую графическое наследие Истомина, покажет галерея «Ковчег».

Иногда говорят, что Константин Николаевич Истомин — «художник для художников». Подразумевая, что любили его по крайней мере два-три поколения художников, прошедших ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН. Наряду с Фаворским, Истомин заложил основы той традиции, которую потом называли «школой ВХУТЕМАСА». С 1921 года он преподавал там живопись. Легенды о «дяде Косте», как звали студенты, как и его наставления и приемы, передавались его учениками новым поколениям даже в 1960-е годы, двадцать лет спустя после его смерти. Константин Николаевич говаривал: «Нужно, чтобы на вступительных экзаменах ученика спрашивали: «Какой символ живописца? — Вол. Что это обозначает? — Терпение. Кто это сказал? Ван Гог. Не знаете? — Катитесь». И при этом он разражался громовым генеральским смехом».

Как, в какой момент волшебный «розовый» начинает вибрировать? Бог знает

В этой истории — весь «дядя Костя». С его неистовым преподавательским темпераментом, рублеными фразами боевого артиллерийского офицера, за плечами которого была Первая мировая (с контузией, тифом и страшным опытом газовых немецких атак), с его мужественным стоицизмом и нежным преклонением перед Ван Гогом. «Он — мой Вергилий», — напишет Истомин в автобиографии 1926 года. И это многое объясняет. Не только появление репродукции автопортрета Ван Гога с перевязанной головой на заднем плане знаменитой истоминской картины «Вузовки»… Не только уходящие к холмистому горизонту «заплаты» полей на рисунке тушью 1920-х. Пейзаж Павловской Слободы под Истрой у Истомина обретает совершенно «вангоговский» вид. Даже завершающая стадия работы над живописью — «когда нужно придать вещи максимум энергии», — названа им «Ван Гог». Справедливости ради надо добавить, что предыдущие две стадии для краткости он называл «Матисс» и «Клод Моне».

«Анекдотично, что мои этюды, кроме пейзажных, писанных во время декретированного отдыха, свелись к одной теме: моя комната с фигурами, без фигур, но все время — моя комната», — напишет он не без самоиронии в автобиографии. В эпоху, когда востребованы мускулистые богини с отбойными молотками, героини у вагонеток и станков, он пишет пластичную хрупкую Лидочку, бывшую танцовщицу, пережившую перелом позвоночника, у окна, у зеркала, за столом, на диване…

Нет, он пытался написать метростроевку в трудовом облачении, но модель не явилась после пары сеансов, а плакатных персонажей Истомин не писал.

Его главный герой — свет. Завороженность светом, желание передать его через цвет — одна из важнейших тем мастера. Комната, залитая светом, девушка в розовом платье, стоящая с книгой против занавешенного тканью окна («Утро»), выглядит прямой отсылкой к Матиссу. Розовая крыша дома в окне словно привет «Мастерской художника». Как, в какой момент эти цвета начинают оживать, дышать, превращаться в ослепительный свет, заполняющий комнату, а волшебный «розовый» начинает вибрировать? Бог знает.

Его архив сохранил его художник Леонид Казенин, которому Истомин передал свои бумаги перед отъездом в эвакуацию в Самарканд в 1941 году. Леонид Казенин же в 1950-е годы реставрировал значительную часть работ учителя: когда комнату Истомина освобождали для новых жильцов, работы мастера выбросили буквально на помойку двора на Мясницкой. Руководитель литографской мастерской отправил студентов выяснить, что за холсты без подрамников валяются во дворе, оказалось — картины Истомина. Часть холстов и акварелей подобрал Игорь Савицкий, тот самый, кто создаст потом знаменитый музей в Нукусе.

А под новый 1961 год в залах МОСХа на Беговой открылась первая выставка Истомина. Тогда, выступая на вечере памяти учителя, многие говорили, что Истомин художник недооцененный. Спустя еще почти шестьдесят лет это почти так же верно.



Source link

Рубрики
Больше Культура

В галерее Александра Шилова презентовали портрет героя разведки — Российская газета


Спокойный, уверенный в себе пожилой человек сидит вполоборота в кресле, чуть улыбается. Взгляд выдает профессионала — это ветеран разведки, вся его грудь в орденских планках. А рядом герой портрета — бодрый, быстрый, с такой же точно улыбкой принимающий поздравления.

В галерее Александра Шилова на Волхонке 20 августа прошла презентация портрета ветерана Великой Отечественной войны, советского разведчика Виталия Короткова.

В этот вечер в зале «Они сражались за Родину» на четвертом этаже галереи было много по-настоящему почетных гостей, руководителей, сотрудников и ветеранов Службы внешней разведки (СВР).

«Виталий Викторович своим трудом обеспечивал безопасность нашей Родины на протяжении нескольких десятилетий, — презентацию портрета открыл директор Службы внешней разведки РФ Сергей Нарышкин. — Он пример и образец для действующих сотрудников СВР, особенно для молодежи. А портрет кисти Александра Шилова — подтверждение его заслуг перед отечеством».

Народный художник России Александр Шилов, в последние годы запечатлевший в портретах легендарных советских разведчиков Геворка Вартаняна, Кима Филби, Джорджа Блейка, Алексея Ботяна, Ивана Евдотьева, своего нового героя увидел на возложении венков в честь Дня Победы, традиционно приглашенный на церемонию руководством СВР. Желание художника написать портрет заслуженного человека поддержал глава пресс-бюро СВР Сергей Иванов.

«Виталий рвался в армию. В 42-м они с друзьями залезли в товарный вагон, идущий к фронту, но были сняты с поезда военным патрулем», — вечер начался с небольшого фильма о герое портрета. Виталий Коротков все же оказался в действующей армии в 43-м в 15 лет, сразу попав в схватку на Курской дуге. Потом в 1947 году он поступил в Московский юридический институт, где на него и обратили внимание подыскивавшие новых бойцов невидимого фронта сотрудники внешней разведки. Разведшкола, немецкий отдел, командировки в Австрию, Германию. Там Коротков работал с ценной агентурой — назвать только одного из руководителей западногерманской разведки Хайнца Фельфе — выполнял важнейшие задания Центра. Потом были руководящие посты в центральном аппарате внешней разведки, в 1991-м — отставка.

Как рассказывает Александр Шилов, они с Коротковым работали вместе над портретом полтора месяца.

«Виталий Викторович подошел к своему делу со всей ответственностью, — вспоминает художник. — Он позировал так, как нужно и сколько нужно, ни разу не пожаловался на усталость, невзирая на возраст — а ведь ему сейчас больше 90!».

«Вся моя жизнь прошла в разведке, я самый счастливый человек, потому что занимался этой сложной, но очень интересной работой! — говорил на вечере Виталий Коротков, и сейчас занимающийся любимой работой, будучи ответственным секретарем и членом правления региональной общественной организации «Ветераны внешней разведки».

Его портрет с этого дня займет свое место в галерее Александра Шилова среди портретов его соратников-разведчиков и других героев России.



Source link

Рубрики
Больше Культура

Злоумышленник повредил картину художника Шилова в его галерее


Неизвестный повредил картину художника Александра Шилова в его картинной галерее в центре Москвы. Стоимость работы, на которой злоумышленник дорисовал новые детали, оценивается почти в 10 миллионов рублей.

Поврежденная картина — «Портрет художника Суздальцева» — выставлялась с 2013 года. Представители картинной галереи уже обратились с заявлением к правоохранителям. По словам последних, в середине июля неизвестный стер некоторые элементы полотна и пририсовал новые. Однако заметили это не сразу, сообщает ТАСС.

В галерее также отмечают, что стоимость этой работы Александра Шилова весьма внушительна и составляет 9,7 миллионов рублей.

По факту происшествия начата доследственная проверка.



Source link