Рубрики
Больше Культура

Актеру Олегу Борисову в этом году исполнилось бы 90 лет — Российская газета



Немногим актерам удалось сыграть роли, которые потом стали памятниками. На Андреевском спуске в Киеве красуется Свирид Петрович Голохвостый собственной персоной — известный цирюльник и модник. В бронзовом франте легко узнается Олег Иванович Борисов, сыгравший когда-то знаменитого киевского жениха в фильме «За двумя зайцами». Олегу Борисову — одному из самых великих и загадочных актеров второй половины прошлого века — 8 ноября исполнилось бы 90 лет.

В дни, когда он родился, в Москву приезжал наследный принц Бельгии. Маму так поразило имя коронованной особы, что сына назвали Альбертом. В школе для всех он был Аликом, потом Олегом. Так, оставаясь по паспорту Альбертом, он стал Олегом Борисовым.

Из Киева, где он начинал в театре имени Леси Украинки, Борисов перебрался в Ленинград, в знаменитый товстоноговский БДТ, потом в Москву, в ефремовский МХАТ. Играл в Театре Российской Армии.

Он менял города и сцены, потому что мучительно искал — идеальный театр, свою роль. Искал самого себя.

Это только в кино Борисов мог красиво, с песней, пройти по главной улице с оркестром. Или, как другой его герой, с форсом спуститься по Андреевскому спуску. В жизни, да и в творчестве он старался по главным улицам не ходить. Был одиночкой. Актером, которому интересна не толпа, но отдельный человек в этой толпе. Не герои с большой буквы, а люди, терзаемые страстями.

Кстати, в недавно вышедшей в серии «ЖЗЛ» книге Александра Горбунова о Борисове есть рассказ о том, как он снимался в фильме «Двадцать шесть дней из жизни Достоевского». Должен был играть самого Достоевского.

В первый съемочный день в перерыве решил, не снимая грима и даже пальто своего героя, пойти домой пообедать. Было интересно, как люди отреагируют на появление писателя из прошлого века в современном Ленинграде. Шел специально медленно, но никто не обратил на него внимания. Вообще никто. Как будто по улицам Северной столицы каждый день ходят Федоры Михайловичи Достоевские.

Спустя короткое время Борисов со скандалом ушел из картины — не хотел играть писателя, как ему казалось, примитивным, опереточным. Наказали: одного из лучших актеров страны на несколько лет запретили снимать в картинах киностудии «Мосфильм». Остается только догадываться, как он сыграл бы, например, в «Родне» Никиты Михалкова — наказание еще действовало, и актера не утвердили.

Вообще, если бы меня спросили, какую роль выбрал бы для памятника великому актеру, я бы назвал так и не сыгранного им Достоевского. Правда, он все-таки сыграл героев Достоевского в «Кроткой», «Идиоте», «Подростке».

Мрачный скептик, въедливый и дотошный в работе, в закрытой от зрителей и от коллег частной жизни Борисов был человеком тонким, трогательным и очень цельным. Любил семью. Обожал жить на даче — читал, слушал музыку. Ухаживал за деревьями, копался в огороде, косил траву. Не придавал особого значения одежде: носил свитера, куртки, джинсы, а строгие костюмы с галстуком ненавидел. Говорил: «Я же не Актер Актерыч»…

В те годы на экране появлялись другие герои — победительные и положительные. Борисов пришелся не ко времени — его жесткого глубокого взгляда боялись.

Въедливый и дотошный в работе, в закрытой от зрителей и от коллег частной жизни Борисов был человеком тонким и трогательным

В героях Олега Борисова видели чертовщину — они напонимали о людях и о жизни что-то раздражающее, часто запретное, нарушающее покой.

Но вот в чем дело: многое из той жизни ушло, а борисовские глаза, его ядовитая усмешка, мудрость усталого обреченного человека — остались. И нет сегодня актера современнее Олега Борисова.

У него практически не было слабых, проходных ролей. Другое дело, что сыграл мало, трагически мало.

Чиновники будто чувствовали: этот странный неуживчивый актер с лихорадочным блеском глаз и мрачностью во взоре выводит картины, в которых снимается, в другое измерение. Так оно и было. Олег Борисов приближал героев, которых играл, фильмы, где снимался, спектакли, где выходил на сцену, куда-то ближе к космосу, к чему-то непонятному — иногда зловещему, чаще печальному, но всегда загадочному и великому.



Source link

Рубрики
Больше Культура

Актеру Савелию Крамарову 13 октября исполнилось бы 85 лет — Российская газета



Актер Савелий Крамаров полюбился советскому зрителю с самых первых ролей. Его успешная карьера началась с большого дебюта в «Неуловимых мстителях», а фразы Илюхи Верехова разобрали на цитаты: «А вдоль дороги мертвые с косами стоять… И — тишина!». Его любил каждый советский зритель, потому что Крамаров был «своим», все его герои могли бы сойти за человека с соседней улицы. Однако несмотря на всеобщее признание (в 1974 году актеру присвоили звание заслуженного артиста РСФСР), последние десять лет жизни Савелий Крамаров не был удовлетворен своей карьерой. Дурашливая внешность и косоглазие, от которого он все же избавился в США, мешали актеру браться за желанные драматические роли. Он был королем эпизода, но мечтал быть первой скрипкой.

«РГ» собрала любопытные факты об актере.

На Савелии Крамарове с детства висел ярлык «сын врага народа». В 1938 году его отца Виктора Крамарова, сотрудника коллегии адвокатов, арестовали за якобы «участие в меньшевистско-эсерской организации» и осудили на 8 лет, отправили на лесоповал в один из лагерей Алтайского края. После освобождения глава семьи решил остаться в Сибири, так как для него, бывшего политзаключенного, были закрыты крупные города. Крамаров-старший решил подать на развод, чтобы спасти семью от возможных репрессий. Савелий Крамаров собирался проведать отца на летних каникулах, но тот попал во вторую волну массовых арестов меньше, чем через год после освобождения, и умер в ссылке. Спустя годы Савелию Крамарову пришло письмо о реабилитации отца из-за отсутствия состава преступления.

Савелий Крамаров, родившийся в еврейской семье, по паспорту был русским. «Сменить» национальность пришлось случайно. Когда будущий артист пришел получать паспорт, сотрудница отдела отметила: «Что-то ты не очень похож на еврея! Отец и мать евреи, а ты типично русский парень, и внешность у тебя рязанская. Как национальность-то записать?». Крамаров не стал спорить и попросил паспортистку записать, как она считает нужным. С тех пор в паспорте значилось: русский.

После того, как дядя Леопольд Соломонович Волчек — который взял на попечение будущего актера, потерявшего сначала отца, а потом и мать — переехал в Израиль, Савелий Крамаров, подчеркивая свои еврейские корни, стал чаще ходить в синагогу и отказываться от съемок в субботу. Тогда яркая приверженность религии не одобрялась. Постепенно предложений сниматься становилось все меньше, и актер начал задумываться об эмиграции. Однако воссоединиться с Леопольдом Соломоновичем актеру не давала власть, ссылаясь на то, что дядя — не близкий родственник. Кроме того, разрешить Крамарову эмигрировать означало «положить на полку» все 42 фильма с его участием, среди которых и «12 стульев», «Большая перемена», «Афоня», «Иван Васильевич меняет профессию» и «Джентльмены удачи». Тогда он принял решение уехать во что бы то ни стало и написал письмо «Как артист артисту» президенту США Рональду Рейгану, которое несколько раз цитировали по радио «Голос Америки».

Вскоре Карамаров переехал в США и из самого узнаваемого комика превратился в одного из многих актеров. Хотя за границу он ехал с определенным настроем: «Дурачки везде нужны. В Америке 44 комических актера. Я буду 45-м». Он не знал английского языка, и это ему очень мешало: в кино ему предлагали в лучшем случае второстепенные роли. И когда ему улыбнулась удача, наметилось серьезное предложение, судьба нанесла Крамарову еще один удар.

Савелий Крамаров страшно боялся онкологических заболеваний: когда ему было 16 лет, от рака скончалась его мать. И потому Крамаров следил за здоровьем — не курил, не выпивал, занимался спортом и соблюдал режим. Даже перешел на сыроедение, которое и сыграло с ним злую шутку. В 1995 году актеру поставили неутешительный диагноз. А через полгода Савелий Крамаров ушел из жизни. Автором памятника на могиле актера, гримерного столика, на котором перемешаны комические и трагические маски, стал Михаил Шемякин. Он пояснял: «Мне бы хотелось, чтобы Савелию на том свете было приятнее от мысли, что я воспринимал его как трагического актера».



Source link

Рубрики
Больше Культура

12 октября актеру и режиссеру Ролану Быкову исполнилось бы 90 лет — Российская газета



Этот невысокий, подвижный, как ртуть, человек был словно оголенный нерв. Его величие как художника и личности с дистанции времени видно уже совершенно отчетливо: он был истинным подвижником детского кино и детства как самой ранимой поры в человеческой жизни.

Быков сыграл во многих «взрослых» фильмах. Его роли, и драматические, и характерные, и комедийные, стали культовыми — в «Мертвом сезоне», «Женитьбе Бальзаминова», «Шинели», «Комиссаре», «Андрее Рублеве», «Проверке на дорогах»… Но с самого начала актерской карьеры, когда он играл в московском ТЮЗе, его сердце было отдано детству. И свойственное детству свежее, острое мировосприятие он сохранял до конца жизни. Первые, пусть эпизодические, роли в кино — в «Школе мужества» по Гайдару и «Педагогической поэме» по Макаренко. Одна из самых вдохновенных работ — трубача из Театра оперетты, который оказался «первым пионером» со славным романтическим прошлым, в юношеском фильме Александра Митты «Звонят, откройте дверь!». С детства мучившийся «злой тоской по идеалу», он верил, что кино и театр сызмальства формируют личность, и потому был убежденным последователем искусства размышлений, яростных диспутов о таких ключевых понятиях, как смысл жизни в ее прошлом, настоящем и будущем. Искусства, где есть непримиримое разделение добра и зла, света и тьмы, и умение распознавать эту их полярность во множестве оттенков светотеней. Фильмы, которые он снял как режиссер, — всегда яркие, изобретательные, эксцентричные и радостные, как детская игра: «Внимание, черепаха!» «Телеграмма», «Автомобиль, скрипка и собака Клякса», где он сам сыграл три маленьких роли, включая глухонемую старушку с кошками. С каждым из фильмов были проблемы: начальству это кино казалось то слишком формалистичным, то искажающим образы советских пионеров, то несущим какие-то опасные смыслы: шутейный тезис «Нормальные герои всегда идут в обход» и впрямь плохо вязался с железобетонным образом советского человека. И насколько же горький путь нужно было пройти мастеру, чтобы в конце концов снять «Чучело» — тревожную драму о том, каким жестоким может быть детство.

В конце концов на чистом энтузиазме он создал свой Фонд поддержки детского кино и телевидения, с помощью которого были созданы семь десятков фильмов, — но детская аудитория наш новый коммерческий кинопрокат не интересовала, так как была заведомо убыточной, а вкладываться в будущее страны его хозяева не собирались. Фильмы гнили на полках — на том детское кино как индустрия в России и закончилось.

«Фигуры людей растут после смерти», — написал он однажды. Великие люди, уйдя в историю, кажутся аксиоматично правыми и безупречными во всем. И уже трудно представить себе, что творимая ими классика вызывала такое злобное сопротивление, что аксиоматичные истины встречались с подозрением и отвергались. Бесконечно талантливый, с неповторимой индивидуальностью актер Ролан Быков не раз попадал в «черные списки»: его созданное для трагикомедий лицо не соответствовало партийным представлениям о безупречном советском герое, а резкие высказывания не укладывались в канон лояльности. Он уже репетировал роль Пушкина в спектакле МХАТа «Медная бабушка» — премьеру отменили, спектакль закрыли. Он уже снялся в половине фильма «Легенда об Искремасе» — но по требованию партцензуры был снят с роли и заменен Олегом Табаковым, который сыграл революционного художника Искремаса замечательно, но иначе — более оптимистично и, стало быть, «соцреалистично» («Гори, гори, моя звезда»). Его режиссерский дебют в кино — азартный, ироничный, полный веселых фантазий «Айболит-66» — был признан «порочным», потому что ясно читаемая в нем схватка ничтожества с личностью вызывала слишком далеко идущие ассоциации. «Фантазия на темы мещанина» — таким он играл своего Бармалея, который приставал к гуманисту Айболиту с одним и тем же настырным вопросом: «А чем ты лучше меня?». «Ворье растет!», — убежденно твердил усатый жулик о детях, и этот цинизм агрессивных посредственностей Быков понимал как злейшего врага человечества, растлевающего мораль поколений.

Интересно, что в 90-е годы, когда и в теории и в практике наших искусств в пику отмененному и осмеянному соцрелизму восторжествовал как бы «трезвый» взгляд на жизнь, активно размножались адепты и идеологи душевного стриптиза — главного аттракциона «нового кино», именно Быков первым из больших мастеров поднял бунт: «Никто уже не видит ни солнца, ни луны. Кино теперь снимают, как на людях штаны…». Это написал художник, которого физически нет с нами уже больше двух десятилетий, но дела и мысли которого становятся все актуальнее.

Он был талантлив во всем, за что брался. Играл в театре и кино, писал стихи, статьи, эпиграммы, рисовал, придумывал проекты русского Голливуда, создавал Детский фонд и новую виртуальную реальность для детского кино, помогал кинолюбителям. Он оставил нам лучезарные фильмы, которые светятся добром и счастьем, и только его стихи показывают, чего стоило это добро, и какое отчаяние его посещало. «Вокруг друзья с большой дороги, как в страшном сне, и редко кто не вытрет ноги о душу мне…». «Бездарность лютая идет по белу свету — спасенья нету!..»

Два года не дожив до Третьего тысячелетия, он предвидел, что оно будет отдано на растерзание новых империй — финансовых, цинизм и алчность которых не имеют границ: «Мир, так долго ждавший свободы и независимости, неожиданно стал свободным и независимым от всего, включая стыд, честь и совесть. Его захлестнули тотальная ложь, информационный и рекламный террор, а самая модная одежда — «лапша на ушах», — писал он в своих дневниках, которые сегодня читаются как трагический роман. Писал и о надвигающейся экологической катастрофе, и о назревающей «Третьей мировой войне с перспективой сочетания ядерного оружия и терроризма». Последние годы жизни особенно горестно думал о ближайшем будущем страны и мира и работал над документальным фильмом, который не успел закончить.

— Фильм называется «Неизвестный солдат», — рассказывала мне вдова Быкова замечательная актриса Елена Санаева. — И в нем есть три важные даты: 50-летие Победы, полвека ООН и атомной бомбардировки Японии. Тогда эти даты символизировали прошлое, настоящее и будущее. Сопоставляя данные, Быков приходил в выводу, что мы на грани Третьей мировой войны. И, похоже, его пророчество начинает сбываться…

Фразы из его фильмов вошли в фольклор, их образы вошли в наши души

В субботу вечером эту последнюю работу Ролана Быкова под названием «Портрет неизвестного солдата» могут увидеть зрители канала «Культура» — картину завершил Игорь Калядин, использовав сделанные мастером съемки, заметки в дневнике, режиссерские разработки. В воскресенье покажут «Чучело» — фильм, который в контексте сегодняшнего киномейнстрима кажется недосягаемо совершенным и тоже во многом пророческим, словно бы предварившим и объяснившим криминальную хронику наших дней.

*Это расширенная версия текста, опубликованного в номере «РГ»



Source link

Рубрики
Больше Культура

Актеру Александру Михайлову исполнилось 75 лет




Народному артисту Александру Михайлову в субботу исполнилось 75 лет. Он известен по главным ролям в фильмах «Любовь и голуби», «Одиноким предоставляется общежитие» и «Мужики!». В театре и кино актер сыграл более ста ролей



Source link

Рубрики
Общество

Прокуратура попросила изменить приговор актеру Устинову на условный


Представитель прокуратуры попросил у суда изменить приговор актеру и бывшему росгвардейцу Павлу Устинову с реального на условный, обосновав этот тем, что суд первой инстанции нарушил принципы гуманизма, сообщает Telegram-канал Mash.

Потерпевший боец ОМОНа не против изменения приговора Устинову, которого ранее приговорили к 3,5 годам лишения свободы.

Дело Устинова обрело большой резонанс. За него вступились священники, актеры и журналисты. На прошлой неделе суд изменил меру пресечения, освободив Устинова из СИЗО под подписку о невыезде.



Source link

Рубрики
Больше Культура

Актеру и музыканту Петру Мамонову сегодня проведут операцию на сердце



12 сентября актеру и музыканту Петру Мамонову будет проведена серьезная операция на сердце в связи с обширным инфарктом, который он перенес в августе текущего года. Соответствующая информация появилась на официальной странице артиста в Фейсбук.

12 сентября у Петра Николаевича пройдет сложная операция на сердце. Помолимся за него», — говорится в сообщении.



Source link

Рубрики
Больше Культура

Актеру Олегу Стриженову исполнилось 90 лет — Российская газета



10 августа одному из самых известных актеров советского кино Олегу Стриженову исполняется 90 лет.

Выпускник театрального училища имени Щукина, которое Стриженов окончил в 1953 году, начинал прежде всего как театральный актер — в Русском драматическом театре Эстонии, затем — в Александринском театре, позже — во МХАТе. Но широкую известность ему принесли роли в кино.

Стриженов стал одним из главных романтических героев кинематографа оттепели. Его роли в фильмах «Овод», «Сорок первый», «Афанасий Никитин», «Неподсуден» сделали его звездой советского кино.

Олег Стриженов — народный артист СССР (1988). Он лауреат многих премий, в том числе премии «Золотой Орел» (2009) за вклад в киноискусство, член Национальной Академии кинематографических искусств и наук России.

Сегодня с 90-летием артиста поздравили президент России Владимир Путин и премьер-министр Дмитрий Медведев. В их поздравительных телеграммах подчеркнуто, что Олег Стриженов принадлежит к замечательной плеяде выдающихся мастеров.

«РГ» предлагает вспомнить пять самых известных ролей Олега Стриженова.

«Овод» (1955)

Его Овод в одноименном фильме 1955 года, поставленном режиссером Александром Файнциммером по культовому роману Этель Лилиан Войнич, пленил сердца зрителей красотой, благородством, отвагой.

Стриженов сыграл идеального романтического героя, который проходит путь от наивного юноши до пламенного революционера, борца за освобождение Италии от власти Австрии. Не в последнюю очередь именно его актерское обаяние стало причиной того, что этот фильм в 1955 году посмотрело 39,16 млн зрителей. «Овод» стал одним из самых кассовых советских фильмов.

«Сорок первый» (1956)

В первом фильме Григория Чухрая Олег Стриженов снялся уже не в роли революционера, а напротив — в роли белогвардейца, поручика Вадима Николаевича Говорухи-Отрока, который должен передать послание Колчака Деникину. Но и тут обаяние Стриженова сыграло свою роль — в этого белогвардейца влюбилась не только Марютка, меткий стрелок отряда красных, но и все девушки Советского Союза. И даже финальный выстрел Марии в любимого выглядел скорее жестом отчаяния, чем торжеством революционного долга над чувством.

В итоге картина «Сорок первый» стала не только одной из главных кинолент оттепели, но и очень успешной в прокате, причем не только советском. В СССР посмотрело 25,1 млн зрителей в 1956 году, во Франции — больше миллиона зрителей, в Польше — более 940 тысяч человек.

На международных фестивалях картину тоже заметили. На кинофестивале в Эдинбурге фильм получил почетный диплом, а в Каннах в 1957 — спецприз жюри «За оригинальный сценарий, гуманизм и романтическое величие».

«Его звали Роберт» (1968)

Комедию Ильи Ольшвангера «Его звали Роберт» в популярном в 1960-х жанре научной фантастики мало кто помнит, но Стриженову там предложили сразу две роли — изобретателя робота Сергея и собственно робота по имени Роберт. И главное, наконец-то эти роли предполагали не роковые страсти и романтический пыл, а веселую комедию. Комедия, правда, была с оттенком антиутопии — в конце робот Роберт ломался, не выдержав общения с прекрасными студентками, несколько туповатыми командировочными и в целом — не слишком рациональным человечеством.

Но несмотря на печальный финал и перипетии съемочного процесса, роль Стриженова была замечена. На международном кинофестивале в Триесте Стриженову был вручен приз «Серебряный астероид» за лучшее исполнение главной мужской роли.

«Неподсуден» (1970)

Роль летчика Егорова в фильме Владимира Краснопольского и Валерия Ускова не просто подтвердила высокий актерский статус Олега Стриженова, но сделала его звездой, любимцем публики. По результатам опроса журнала «Советский экран» Стриженов, сыгравший оболганного и преданного другом и любимой героя, был назван лучшим актером 1970 года. Если вспомнить, что в 1970 фильм посмотрели 43,3 миллиона зрителей, то это означало всенародное признание.

Стриженов оказался идеальным выбором для роли, предложенной Краснопольцевым и Усковым. Он органично, «без швов», соединил амплуа романтического любовника, отважного летчика — чья профессия выглядела равно опасной и престижной в фильмах эпохи индустриальной модернизации, и безупречного, с точки зрения этики, обычного советского человека.

Нетрудно заметить, что сюжетная коллизия в фильме «Неподсуден» отчасти напоминала любовную драму Овода, но романтический бунтарь тут превратился просто в порядочного человека. Новый герой, сыгранный Стриженовым, конечно, несет память о благородном героическом прошлом итальянского карбонария из «Овода» и поручика из «Сорок первого», но, конечно, это персонаж иного времени. Времени, в котором на первый план выходят этические проблемы.

«Звезда пленительного счастья» (1975)

Князь Сергей Григорьевич Волконский в любимом зрителями фильме Владимира Мотыля «Звезда пленительного счастья», может быть, не главный герой картины. Но Олег Стриженов сделал эту роль одной из незабываемых в этой ленте. Его князь Волконский — сдержанный, холодно аристократичный, красавец и храбрец — умеет «держать паузу». Олег Стриженов умеет сделать это молчание мощным высказыванием.



Source link